mao

A GIRAFA QUE COMIA ESTRELAS / TEATRO MUNICIPAL SÁ DE MIRANDA / ESPECTÁCULOS PARA AS ESCOLAS

2012-01-11T02:02:00.000-08:00

ESPECTÁCULOS PARA AS ESCOLAS
NOS DIAS 23, 24, 28 E 29 DE FEVEREIRO
TEATRO MUNICIPAL SÁ DE MIRANDA

MUSEU DE ARTE DA MARIONETA - EXPOSIÇÃO DE NATAL

2011-12-14T02:45:00.000-08:00

EXPOSIÇÃO DE MARIONETAS DO FIO
"NATAL EM VIANA "
Resultado do workshop para os seniores realizado pelo MAO no Centro Paroquial Sócial de Lanheses.
Entre 17-31 de Dezembro

V FESTAFIFE // FESTIVAL INTERNACIONAL DE MARIONETAS E DE CINEMA DE ANIMAÇÃO

2011-10-19T02:12:00.000-07:00

V FESTAFIFE FESTIVAL INTERNACIONAL DE MARIONETAS E DE CINEMA DE ANIMAÇÃO

12-19 DE NOVEMBRO | TEATRO MUNICIPAL SÁ DE MIRANDA | VIANA DO CASTELO

FORMAS CONTEMPORÂNEAS NO TEATRO DE MARIONETAS EM PORTUGAL

ORGANIZAÇÃO: MAO

COLABORAÇÃO: AONORTE

APOIOS: DIRECÇÃO REGIONAL DA CULTURA DE NORTE

PRESIDÊNCIA DE CONSELHO DOS MINISTROS /SECRETARIA DA CULTURA

CMVC

PROGRAMAÇÃO - TEATRO MUNICIPAL SÁ DE MIRANDA - VIANA DO CASTELO

Preço do bilhete da programação escolar: 2 euros

Reservas e informações: 963676174 // 966170217

www.festafife.com

13.11.2011
DOMINGO
21h30
ABERTURA
Circolando
PORTUGAL
Quarto Interior
M12

Com um teatro dançado, sem palavras e próximo da poesia, Quarto Interior fala-nos dos quartos que transcendem a geometria. Refúgios do sonho, estes espaços mínimos crescem sem limites. Abrem-se para integrar o vento, as árvores e os pássaros. São quartos que estão em nós. Longe, em nós. Quartos feitos de tempo. De grossa pele-memória. Moradas do espaço íntimo onde guardamos um tempo suspenso, quase esquecido: o tempo de todas as idades da inocência.
Preço do bilhete inteiro: 8 euros
Preço do bilhete com desconto: 4 euros
TMSM

13.11.2011
DOMINGO
21h30
Sergei Obratzsov
Tango (Apresentação de Masterclass)
RÚSSIA & PORTUGAL
com a participação dos alunos da EPMVC
Entrada livre.
TMSM

14.11.2011
2ª FEIRA
10h30 e 14h30
Cia. Manoel Kobachuk
BRASIL
Surpresa
M4

É um espectáculo de teatro de animação onde histórias surgem de pequenas caixas. O ato de surpreender-se com a abertura das caixas e a sensação de um prazer inesperado, constituem a essência do espectáculo. Partindo do princípio de que qualquer coisa pode estar contida dentro de uma caixa, um leque de possibilidades se abre à imaginaçãode todos nós. Absolutamente diferentes entre si, essas pequenas histórias encantam por sua graça e originalidade, onde imagens e sons conduzem o público a uma viagem de diversificadas paisagens.
Preço do bilhete da programação escolar: 2 euros
TMSM

15.11.2011
3ª FEIRA
10h30
Indian Puppets
INDIA
Anarkeli
M4

Marionetes tradicionais do Rajastão, Índia, ao som da música clássica indiana.

Uma experiência inesquecível !!! Um mar de cores, sons e de formas de uma terra tão distante e mágica.

Sim, sim, encanta a todas as idades!!!

Preço do bilhete da programação escolar: 2 euros
TMSM

15.11.2011
3ª FEIRA
14h30
Viravolta
ESPANHA
Caixa de Música
M4
Icía e Salterio, quando brincam estragam a caixa de música de Calderón, o velho músico que toca na praça. Triste, Icía procura o jeito de arranja-la com uns habilidosos personajens, Zaracruso e Alterego, que lhe podem prestar “uma grande ajuda”.
É um espectáculo visualmente atractivo, devído a iluminação e as cores brilhantes na luz negra.
A música ao vivo cria um universo único que atrai aos espectadores e transporta-os ao mundo de Icía e Salterio.
Preço do bilhete da programação escolar: 2 euros
TMSM

16.11.2011
4ª FEIRA
14h30
MAO
O Nariz
PORTUGAL
M12

O Nariz não conta a história de um nariz que…. É um espectáculo não narrativo, não ilustrativo, não descritivo, não psicológico, não lógico e não naturalista. Não apresenta no palco um conto de Gogol, mas é sobre um conto do Gogol, sobre “O Nariz”. É para ver, para ouvir, para sentir com cinco sentidos e ainda mais um. Não é para pensar nele. Não contém as lições de moral e não tem nenhuma utilidade. No dizer de poeta: O Mundo não se fez para pensarmos nele/ (Pensar é estar doente dos olhos) /Mas para olharmos para ele e estarmos de acordo... Alberto Caeiro in "O Guardador de Rebanhos - Poema II" )
Preço do bilhete da programação escolar: 2 euros
TMSM
17.11.2011
5ª FEIRA
10h30 e 14h30
Cachirulo
O tópico típico
ESPANHA
M6
Espectáculo cómico-musical de variedades baseado em folclore andaluz. Com diferentes tipos de marionetas, asistimos a uma praça de touros y a um palco da dança flamenco, acompanhados sempre por turistas japoneses.
Preço do bilhete da programação escolar: 2 euros
TMSM
18.11.2011
6ª FEIRA
21H30

FILME CONCERTO
As Aventuras do Príncipe Achmed, de Lotte Reiniger
Die Abenteuer des Prinzen Achmed, ALEMANHA, 1926, 60'
As Aventuras do Príncipe Achmed, primeira longa-metragem de animação europeia, tal como o resto da obra cinematográfica de Reiniger, é um jogo simples de luzes e sombras, um conceito surgido e popularizado na China, de onde são oriundas as famosas caixas de sombras.
As figuras do filme, repleto de batalhas, comédia, romance, magia e confrontos com pequenos demónios, foram recortadas e manipuladas à luz de câmara pela realizadora.

Musicado ao vivo por
Arsénio Martins: Piano e composição
Carlos Castro: Percussões
Fernando Abreu: Clarinetes
Preço do bilhete: 3 euros
TMSM

19.11.2011
SÁBADO
21H30
ENCERRAMENTO | TEATRO DE MARIONETAS DO PORTO | PORTUGAL
Cabaret Molotov
M12

O circo e as marionetas aproximam-se na poética do voo, as marionetas sem se sujeitarem às leis da gravidade, os artistas de circo desafiando-a. Uma vida aérea intermitente une a marioneta e o trapezista.

Cabaret Molotov é um espectáculo que resulta de um trabalho de experimentação em que TMP tenta levar o seu modo de fazer teatro ao encontro de uma certa poética associada ao circo. Também está presente nesta criação uma aproximação ao teatro musical com marionetas, que teve grande expressão na Europa nos meados do século passado.

É pois um cabaret melancólico que se inspira nas nossas memórias, mas iluminado pela nossa visão contemporânea do teatro e do mundo.

Em Cabaret Molotov, deambulam coristas apaixonadas, trapezistas, clowns absurdos, músicos de sete instrumentos, homens-coelho, homens-bala, ursos ciclistas, caniches cantores, dançarinos e bailarinas que dançam ao som de valsas, tangos, polkas, tarantelas e velhas canções de Kurt Weil.

Terá o Cabaret Molotov existido, ou tudo não passará de um lugar inventado por Vladimir, o Russo, para cenário do seu amor à trapezista Matrioska?

Preço do bilhete inteiro: 8 euros
Preço do bilhete com desconto: 2 euros

Organização:

Colaboração:

Colaboração

Apoios:

Galicreques 2011- Santiago de Compostela - ESPANHA

2011-10-10T05:06:00.000-07:00

Compañías participantes

A La Sombrita, Teatro de Pocas Luces (Andalucía)
El Abrojito (Argentina)
El Chonchón (Chile)
El Retrete de Dorian Gray (Galicia)
Guiñoleros UAS (México)
Juan Catalina (Soria)
La Bicicleta (Costa Rica)
La Mar de Marionetas (Madrid)
Madero Grupo de Teatro (Perú)
Marionetas, Actores & Objectos (Portugal)
Taller de Arte El Colectivo (Argentina)
Teatro Arbolé (Aragón)
Teatro de La Plaza (Brasil)
Teatro de Marionetas La Estrella (Valencia)
Tesis Teatro (Colombia)
Títeres Cachiporra (Uruguay)

DOCE ANO NOVO 5772

2011-09-23T07:47:00.000-07:00

TELA - I ENCONTRO DE TEATRO ESCOLAR de Viana do Castelo recebeu público jovem no palco e na plateia do Teatro Municipal Sá de Miranda

2011-06-13T06:51:00.000-07:00

O TELA encerrou ontem a sua primeira edição com a participação de 8 escolas, 130 jovens artistas e contou com 1163 entradas entre 4 e 11 de Junho, num ambiente festivo de encontro, cumprindo assim os seus objectivos.

O TELA recebeu a Escola Básica e Secundária Frei Bartolomeu dos Mártires, a Escola Secundária de Monserrate, a EB 2,3/s de Lanheses, a EB 2,3/s de Lamaçães, a Escola Profissional de Fermil, a EB 2,3/S Pintor José de Brito, a Escola Secundária de Santa Maria Maior e a EB 2,3/S de Barroselas.

Números à parte, esta primeira edição do I Encontro de Teatro Escolar destacou-se por uma visível vontade e entusiasmada participação de jovens nas actividades na área de Teatro, donde, se constata com muito agrado, o fascínio que o teatro continua a exercer nesta faixa etária, reforçado pelo facto de estarem a pisar o palco “mágico” do Teatro Municipal Sá de Miranda.

Esta participação entusiasmada poderá também ser reflexo da plateia que é composta por amigos e familiares que na sua grande maioria tiveram pela primeira vez, a oportunidade de assistir aos exercícios teatrais e espectáculos realizados na escola.

MAO – Marionetas, Actores e Objectos pretende continuar a realizar o TELA, já marcado no próximo ano entre 2 e 10 de Junho e conta com o apoio confirmado da Câmara Municipal de Viana do Castelo, expressa pela Vereadora da Cultura, Dr.ª Maria José Guerreiro que esteve presente na abertura e no encerramento do encontro

ARRANCOU A TELA COM GRANDE SUCESSO!

2011-06-05T12:25:00.000-07:00

Participação da Escola Secundária de Monserrate com dois agradáveis momentos de humor!

Ida ao Museu de Arte da Marioneta. A Escola Profissional de Fermil adorou. Nós também!

E agradecemos a S. Pedro pelo tempo maravilhoso!

A Escola Frei Bartolomeu dos Mártires trouxe-nos o espectáculo "Mandou-me chamar? Passe cidadão!" através da turma do 9º E e todos estão de parabéns!

O Teatro Sá de Miranda esgotou!

TELA I ENCONTRO DE TEATRO ESCOLAR

2011-06-03T02:01:00.000-07:00

Organização: MAO
Apoio: CMVC
Coordenação do projecto: Sabahat Passos
Presidente de Comissão Ciêntífica: Carla Magalhães
Conselheiro artístico: Alexandre Vorontsov
Director técnico: Rui Gonçalves

Design Gráfico: Ricardo Ferreira

TELA - I ENCONTRO DE TEATRO ESCOLAR - PROGRAMA

2011-05-20T09:13:00.000-07:00

I TELA - ENCONTRO DE TEATRO ESCOLAR

4 - 11 de Junho de 2011

TEATRO MUNICIPAL SÁ DE MIRANDA

VIANA DO CASTELO – PORTUGAL

Organização: Apoio:

PROGRAMA

4 de Junho - Sábado

15H30 - Abertura Oficial da I TELA

Encontro dos grupos escolares

Animações com a ES de Monserrate

Visita guiada ao TMSM

Visita guiada ao Museu de Arte da Marioneta

21H30 – “Mandou-me procurar? Passe cidadão!” – Escola Frei Bartolomeu dos Mártires

6 de Junho – Segunda-feira

15H30 - “Médico à força” – Escola EB 2,3/s de Lanheses –TAAL

21H00 – Animações da Escola Secundária de Monserrate

21H30 – “Médico à força” – Escola EB 2,3/s de Lanheses –TAAL

7de Junho – Terça-feira

15H30 - “Sem Vergonhas” – ESSMM – Ortaet (Tarde)

8 de Junho – Quarta-feira

15H30 - “Elogio à Vida e ao Amor” - Escola EB de Lamaçães

9 de Junho – Quinta-feira

15H30 – “Um conto de Natal” - Escola Profissional de Fermil (Celorico de Basto)

10 de Junho – Sexta-feira

21H30 - “À Barca, Houlá!” – Escola EB 2,3/S Pintor José de Brito

11 de Junho - Sábado

17H00 – “O 1º Auto da Floripes” – Escola EB 2,3/S de Barroselas

18H00 – Entrega dos certificados de participação e encerramento

Pela Comissão Científica

Carla Magalhães

I TELA - I ENCONTRO DE TEATRO ESCOLAR

2011-05-20T09:07:00.000-07:00

TEATRO MUNICIPAL SÁ DE MIRANDA
VIANA DO CASTELO 4-12 de JUNHO
NUMA ORGANIZAÇÃO DO MAO

Apoio: CMVC

FAMILLE BIZARRE ou um caso não esclarecido, de Ludger Lamers

2011-05-02T07:28:00.000-07:00

"FAMILLE BIZARRE" - Ensaio Corrido - a set on Flickr

www.flickr.com

Resultados das inscrições para participação na I Tela - Encontro de Teatro Escolar de Viana do Castelo

2011-04-18T06:19:00.001-07:00

Os participantes seleccionados foram:

- Escola EB 2,3/s de Barroselas (Viana do Castelo), com "O 1º Auto de Floripes"
- Escola EB 2,3/s do Pintor José de Brito (Viana do Castelo), com "À Barca, Houlá!" pelo Grupo Innocence
- Escola EB 2,3 Frei Bartolomeu dos Mártires (Viana do Castelo), com "Mandou-me procurar? Passe cidadão!"
- Escola EB 2,3/s de Lanheses (Viana do Castelo), com "Médico à Força" pelo TAAL, Grupo de Teatro Amador de Arga e Lima
- Escola Secundária de Santa Maria Maior (Viana do Castelo), com "Sem Vergonhas" pelo ORTAET_teatro ao contrário
- Escola Secundária de Monserrate (Viana do Castelo), com "Animações Várias"
- Escola Profissional de Fermil (Celorico de Basto), com "A Christmas Carol" pelo Grupo The Story Tellers
- Escola EB 2,3 de Lamaçães (Braga), com "Arlequim e Pierrot" pelo Clube de Teatro EB 2,3 Lamaçães

A todos Parabéns!

I Tela - Encontro de Teatro Escolar de Viana do Castelo

2011-04-18T06:18:00.000-07:00

É com enorme prazer que vimos dar a conhecer a TELA – I Encontro de Teatro Escolar em Viana do Castelo, organizado por MAO, com o apoio da Câmara Municipal de Viana do Castelo que irá decorrer de 2 a 12 de Junho de 2011, no Teatro Municipal Sá de Miranda.

TELA pretende promover o encontro de jovens que fazem Teatro na Escola, quer como actividade de carácter extra-curricular, quer como resultado dos trabalhos teatrais efectuados por alunos em disciplinas curriculares associadas a esta expressão artística, como é o caso das Oficinas de Teatro e Oficinas de Expressão Dramática.

Pretendemos incentivar o teatro feito por jovens e para jovens como ferramenta para a formação humana e cultural, fomentando, a criação de espaços para a reflexão e expressão das questões presentes nos jovens de hoje.

Entre o teatro para a infância e o teatro para adultos existe uma lacuna que o teatro para jovens poderia preencher. Afinal, os jovens não se interessam pelo universo infantil e também, na maioria das vezes, não se envolvem com as temáticas abordadas pelo teatro adulto. Conquistar esse público é um desafio que TELA propõe levar a cabo ao pensar no teatro de jovens para jovens.

ESTREIAS 29 E 30 DE ABRIL |TEATRO MUNICIPAL SÁ DE MIRANDA

2011-04-13T09:38:00.000-07:00

"FAMILLE BIZARRE ou um caso não esclarecido" de Ludger Lamers - ESTREIA

2011-04-08T06:09:00.000-07:00

ESTREIA - 29.04.2011 - DIA MUNDIAL DE DANÇA - TEATRO MUNICIPAL SÁ DE MIRANDA
FAMILLE BIZARRE ou um caso não esclarecido
TEATRO-DANÇA
24ª PRODUÇÃO DO MAO

ELENCO:

alexandre vorontsov, carlos marques, catarina barbosa, conceição taborda, joana silva, ludger lamers, maria josé miranda, rita moura carneiro, sabahat passos, viviana beenen

O ESPECTÁCULO:

O espectáculo será a apresentação do trabalho final do grupo de artistas que fizeram parte do workshop “Touch Screen” realizado no NCAR, Escola S.Gil, organizado pelo MAO e dirigido por LUDGER LAMERS nos dias 12 e 13 de Fevereiro de 2011 e com mais uma semana intensiva de work on progress entre 22-29 de Abril no Teatro Municipal Sá de Miranda. Assim o espectáculo procura uma linguagem do Teatro-Dança, contaminada pelo Teatro de Objectos, por relações físicas e metafísicas entre sombra e luz. O uso de sonoridades como elementos cénicos identificáveis permite um verdadeiro cruzamento disciplinar numa lógica contemporânea. Procura-se igualmente explorar o Teatro e o acto de representar, privilegiando o lado físico e visual; limitando o uso da palavra para a percepção da narrativa na sua essência, desenvolvendo assim a imaginação do espectador, criando-se uma grande cumplicidade com as personagens, para uma forma diferente de entendimento da “realidade”. O uso de objectos também concorre para a importância da imagem, sobretudo em relação à memória que esses objectos podem evocar. Será, assim, um espectáculo sensorial, o que permitirá que cada espectador faça uma leitura diferente da narração cénica, utilizando as suas referências emocionais. As cenas, carregadas de uma simbologia, permitirão, sem o peso do texto, criar uma poética visual baseando se no movimento e na forma dos corpos - animados ou inanimados. O uso da palavra ou dum conjunto de palavras, tenderá a ser feito num jogo de sonoridades, repetições, reforçando o efeito poético visual, e não como legenda de alguma história com início, meio e fim. A proposta cenográfica terá um valor iconográfico baseado em dois elementos: a casa e o tempo. A partir de elementos, aparentemente abstractos, estimula-se a memória do espectador para o transportar para espaços da memória individual. Da mesma forma que os actores-dançarinos e os objectos animados aparecem como elementos mutáveis de um tempo intemporal, da memória confusa, num não-espaço, que se transforma e transforma tudo a volta. O piano, tocado ao vivo, será parte integrante do espectáculo. Não terá apenas a finalidade de criar música ou sonoridades, pois no palco todos os elementos sem hierarquia, assumem um papel cénico. As luzes, as sombras, os bonecos e os actores iniciarão uma busca comum.

Goethe dizia que o acto teatral era movimento e fala. A sua antítese também é verdade: o silêncio e imobilidade também são teatro. O teatro pode ser encarado de muitas formas, até pode ser um instrumento político ou politização, um meio de diversão ou alienação, ou ainda pode ser encarado simplesmente como arte. Seja qual for a forma, o teatro antes de tudo é um instrumento de comunicação. Assim, partindo de uma ideia original de Ludger Lamers, “FAMILLE BIZARRE ou um caso não esclarecido”, aparece no palco do Teatro Municipal Sá de Miranda, no Dia Mundial da Dança, em torno de uma frase inesquecível “tout peu dancer e tout le mouviment est dance”.

LUDGER LAMERS:

“…a abertura que LAMERS manifesta na sua linguagem coreográfica, sendo aquele o ponto de partida para a confluência de outras expressões artísticas na sua metodologia de trabalho. Esta tendência está igualmente presente a nível conceptual e prático e não a encontramos apenas nas suas próprias coreografias, mas é também visível quando LAMERS actua como bailarino em projectos de outros artistas. Por isso, os trabalhos de LAMERS encontram pontos de partida e de referência na arquitectura ou no cinema, como é possível ver na sua trilogia "Tokonoma", que decorreu entre 2007-2009. Também explora a intersecção entre a dança e o teatro como, por exemplo, enquanto performer na produção de "Appropriation. Parasiten. Krapp's Last Tape" de Sebastian Blasius, notavelmente realizada em 2009.

Visto geralmente em colaboração com outros artistas, LAMERS manifesta, não só uma admirável disponibilidade para este trabalho em equipa, mas também um especial interesse em se entregar a novos domínios e, desta maneira, possibilitar a abertura de caminhos originais para a sua pesquisa coreográfica. O trabalho a solo partindo de um texto é uma parte essencial da sua pesquisa, a par de outros campos, como, por exemplo, instalações baseadas em workshops, análise e questionamento de formas de reconstrução e de representação, interesse no trabalho com o corpo e com a espiritualidade.

Assim, o trabalho de LAMERS testemunha um interesse profundo nos domínios da coreografia e da dança em que o corpo atravessa os limites de um só género de arte, entrando num movimento convergente, compreendendo, desta maneira, a dança como uma investigação em formas diferentes de representação e de apreensão do mundo, em vez de a reduzir a uma forma específica ou a uma simples definição". (Fundamentação do júri. Texto retirado de Newsletter de DGARTES de Ministério da Cultura nº 12 / 9-22 Junho 2010)

Desenho em Movimento como UM ACTO PERFORMATIVO, no registo do espectáculo "O NARIZ" de Nikolay Gogol

2011-03-29T03:13:00.001-07:00

SOBRE O CARTAZ E O REGISTO DOS ENSAIOS EM DESENHO CEGO COMO UM ACTO PERFORMATIVO por Júlia Machado “Se não és suficientemente hábil para fazeres um esquisso de um homem que se atira de uma janela, no espaço de tempo que ele leva a cair do 4º andar, nunca poderás produzir grandes obras” (Delacroix, 1798-1863) A partir desta frase de Delacroix, foram ensaiados alguns projectos de representação do movimento através do desenho cego no âmbito de um Mestrado em Desenho e Técnicas de Impressão na FBAUP. Encontra-se aqui um território infinito de actuação, onde a percepção do movimento é transferida para o papel como se de um jogo se tratasse, num exercício de atenção e devaneio, próximo do “jazz” do desenho.O registo dos ensaios de “O Nariz de Gogol”, em desenho cego, não deixa de ser um acto performativo, experiência única e irrepetível como a representação teatral

Um olhar Rebelde para "O NARIZ" de Nikolay Gogol

2011-03-29T02:31:00.000-07:00

SOBRE “UM OLHAR” E UM OUTRO REGISTO DOS ENSAIOS COMO UM ACTO REBELDE (ALIÁS, A FOTOGRAFÍA) por Jerónimo Lomba 27.02 2011 ENSAIO ABERTO PARA O PÚBLICO - CAFÉ DO TEATRO SÁ DE MIRANDA- VIANA DO CASTELO “Olhar o teatro através da objectiva em contraponto Fotografia de cena”. Ao fotografar teatro, não tenho por objectivo uma captação fiel do que acontece, antes o que me é sugerido em determinados momentos da peça. Interessa-me sobretudo o jogo luz/cor/sombra, no movimento e nas expressões dos actores. Os sentimentos/sensações transmitidos por estas e pelas máscaras/marionetas. Os posicionamentos no espaço cénico e as interacções personagens/objectos, daí resultantes.

"O NARIZ" de Nikolay Gogol

2011-02-11T06:39:00.000-08:00

O NARIZ
Saiba vossa excelência – disse Kovalev com dignidade -, que não sei como interpretar as suas palavras...Parece-me que o assunto é absolutamente claro..(...) É que o senhor é o meu próprio nariz!

“O Nariz”de Gogol provoca simultaneamente com o riso, uma estranheza que abandona toda a lógica da razão narrativa. Desloca as personagens no espaço e no tempo e situa-os naquilo que logo desde início ele revela como um facto “extraordinariamente estranho”, ou seja, um barbeiro que perdera o apelido, ao acordar dirige-se à sua mulher Praskovia Ossipovna e pede-lhe pão e cebola para o pequeno-almoço. Cortado no pão descobre algo desconcertante: nada mais, nada menos que...um nariz! “Só o diabo sabe como é que isso aconteceu!”, justifica inúmeras vezes ao longo do texto o barbeiro, Ivan Yakovlevitch, aludindo a uma das entidades recorrentes na atmosfera espiritual pré romântica das proximidades do século XIX: o diabo. Isto tudo é um pouco antes da criação de “Fausto” por Goethe.

A estrutura do texto, “O Nariz” dirige-se ao leitor, ora como um possível narrador oculto, ora naquilo que revela-se através de um “eu” e que se redime por vezes, pois sente-se “um tanto culpado por não ter falado até agora sobre Ivan Yakovlevitch...” Cria assim fracturas e divagações no tempo narrativo, ao exemplo de quando interrompe a trama e justifica que “aqui o acontecimento fica completamente encoberto por uma névoa e não se sabe absolutamente nada do que se passou depois...”
A personagem principal um assessor de colégio de Cáucaso ou como gostava de ser nominado, o major Kovalev, acorda e descobre que seu nariz desapareceu e sai à rua na tentativa de o encontrar. Descobre-o, -seu próprio nariz- a passear “num uniforme bordado em ouro, com uma gola alta, calças de camurça e uma espada ao lado” O major conversa indignado com seu imponente e importante nariz e este nega sequer conhecê-lo.
Gogol satírico, político e ácido critica um moral de demónios num estado russo contaminado pela burocracia. Na sua obra a criatura mais comum é capaz da atitude mais diabólica. São assessores, majores, inspectores ou funcionários públicos que encarnam os papéis mais grotescos e cruéis.

Gogol retrata uma sociedade extremamente burocrática, dividida em classes, onde o dinheiro e o poder têm um papel preponderante. Kovalev que insiste em ser tratado por Major, espera ganhar uma maior importância e relevância social. Encontra-se em São Petersburgo para ter uma colocação num cargo que seja equivalente à sua posição.

Ao perder o nariz, e apesar de se encontrar de boa saúde, Kovalev deixa de poder funcionar em sociedade. A forma como o outro o vê e o olha é algo que o atormenta durante todos os seus momentos. Assim, é revelado um mundo que impossibilita a ascensão de um ser imperfeito e que dá importância ao visual, à aparência e ao físico.

A disfuncionalidade da sociedade é realçada quando Kovalev parte em busca do seu nariz. Ao encontrá-lo disfarçado de Conselheiro de Estado, fica sem saber o que fazer e como abordá-lo, uma vez que se encontra numa posição superior. A postura servil e o nervosismo imediatamente apoderam Kovalev, mostram mais uma vez, a importância da aparência e da estrutura social.
O texto segue surpreendente e divertido até o inesperado e inusitado final.

NIKOLAY GOGOL

2011-01-21T08:50:00.000-08:00

NIKOLAY VASILYEVITCH GOGOL (1809-1852)

Grande romancista russo, dramaturgo fundador do chamado realismo crítico e como um expositor do grotesco na natureza humana, Gogol poderia ser chamado de Hieronymus Bosch da literatura russa. Entre as suas obras podemos lembrar “Almas Mortas, O Inspector-geral, Diário de Um Louco, Contos de S. Petersburgo e O Capote”.
Nikolay Gogol inspirou a literatura russa do século XIX com sua atitude revolucionária e produziu com sua prosa realista e fantástica, verdadeiras caricaturas satíricas, bizarras e burlescas daquele país em sua época. Seus heróis são paródias deformadas da corrupção social e política - sua alma de humor aliada à uma fina ironia criaram com habilidade genial, um estilo único e inigualável.

“ É que a Lua costuma ser fabricada em Hamburgo, e por sinal é de péssima qualidade. Espanta-me que Inglaterra não dê importância a esse facto. É feita por um tanoeiro coxo, e nota-se que o imbecil não percebe nada de Lua. Usou cordas alcatroadas e uma quantidade de azeite reles, daí que a Terra esteja impregnada de um fedor que nos obriga a tapar o nariz. Por isso, a própria Lua é uma esfera tão delicada que as pessoas não podem viver nela, de modo que hoje só lá moram narizes.” (de Diário de Um Louco, 1835."

Nascido em território ucraniano, filho de pai Cossaco e mãe Polaca, começa escrever em S.Petersburgo. Em pleno desequlibrio emocional, foge e viaja pela Europa. Entre 1836-1848 vive na Alemanha, Suiça, França, assentando em Roma. A sua intenção não é outra senão a de denunciar os vícios e os abusos que se encontram no interior da alma humana.

A morte de Puchkin no ano de 1837, em um desinteressante duelo, abala profundamente Gogol. «Agora tenho a obrigação de concluir a obra cuja ideia fora do meu amigo». Referia-se, naturalmente, ao alentado texto de Almas Mortas.
Tenta publicar a obra em Moscovo em 1841, mas o Comité Moscovita de Censura recusa. Não é senão após uma intervenção dos amigos do autor que o livro é publicado, em 1842. O romance é uma descrição em detalhe das preocupações do homem russo em uma Rússia profunda; uma sátira, às vezes impiedosa, que porém guarda subjacente o profundo e natural amor de Gogol pelo país.

As tribulações recomeçam: Itália, França, Alemanha. Em 1848, faz uma peregrinação em Jerusalém. Gogol torna-se cada vez mais místico, impelido em ir buscar, pelo sentimento religioso, a salvação da alma. A sua saúde vai-se degradando, acompanhando com um misticismo doente e cai numa profunda depressão. Gogol sente-se incompreendido, irritado tanto por aqueles que o apoiam quanto por aqueles que o criticam, pois todos simplificam e deturpam seu pensamento profundo.

De volta a Moscovo, redige a segunda parte de Almas Mortas. Mas o seu estado físico se degrada incessantemente, à mercê desse sonho que o acompanha desde jovem: mesmo em homem absolutamente sadio e regrado, a sua ânsia por uma nova ordem das coisas martiriza-o. No início de Fevereiro de 1852, num momento de delírio, segundo dizem, ele queima na lareira do seu quarto todos os manuscritos inéditos - inclusive o fim da segunda parte de Almas Mortas. A 21 de Fevereiro de 1852 Nicolau Vasilievitch Gogol morre. Está enterrado no cemitério de Novodevitchi, em Moscovo.

O NARIZ DE NIKOLAY GOGOL

2011-01-19T10:26:00.000-08:00

ENSAIO ABERTO AO PÚBLICO 27 DE FEVEREIRO, 17HORAS, CAFÉ DO TEATRO

Reservas: 963676174
O espectáculo foi encomendado e apoiado pelo Município de Viana do Castelo para ser estreado na Biblioteca Municipal de Viana do Castelo, no âmbito do programa "Contorno das Palavras", em Abril de 2011. A falta de condições cénicas e a falta de espaço fez com que surgisse este "Espectáculo à Medida". Foi um desafio. Assim, de repente, descobrimos que o trabalho era muito interessante quando as fronteiras se apertavam, quando cada gesto ganhava mais peso no limite dos limites, e cada palavra pronunciada saia directamente da alma como uma bala.

O espectáculo é concebido com influências estéticas do Teatro de Máscaras, Teatro de Marionetas e Teatro Físico. O universo gogoliano, non-sense e Realismo Fantástico russo são os pontos de partida. Continuamos a nossa procura e investigamos as novas linguagens de teatro, que fossem acessíveis para o universo infantil também. Não é um espectáculo para crianças. É um espectáculo, PARA AS CRIANÇAS TAMBÉM.

O espectáculo não conta a história de um nariz que…. É um espectáculo não narrativo, não ilustrativo, não descritivo, não psicológico, não lógico e não naturalista. Não apresenta no palco um conto de Gogol, mas é sobre um conto do Gogol, sobre “O Nariz”. É para ver, para ouvir, para sentir com cinco sentidos e ainda mais um. Não é para pensar nele. Não contém as lições de moral e não tem nenhuma utilidade. No dizer de poeta: O Mundo não se fez para pensarmos nele/ (Pensar é estar doente dos olhos) /Mas para olharmos para ele e estarmos de acordo... Alberto Caeiro in "O Guardador de Rebanhos - Poema II"

MESTRADO EM ACTOR-MARIONETISTA /UNIVERSIDADE DE ÉVORA

2010-12-30T06:51:00.000-08:00

O Mestrado em Teatro da Universidade de Évora abrirá a sua nova edição(2010-2012) no 2º semestre do corrente ano lectivo (2010-2011). Recordamos que o Curso oferece 4 ramos de especialização, estando garantido já a abertura e funcionamento dos Ramos em Arte do Actor; Actor-Marionetista; Dramaturgia/Encenação.

Além dos docentes envolvidos no Curso, membros do Departamento de Artes Cénicas e convidados, convidou o artista Igor Gandra (Teatro de Ferro) que assegurará a leccionação da unidade curricular nuclear da formação concebida como Laboratório Teatral / Projecto.

As aulas terão lugar entre Fevereiro e Junho/Julho de 2011, num horário que será organizado de acordo com a disponibilidade dos mestrandos, privilegiando uma organização em períodos com carácter intensivo para as unidades curriculares de natureza prática.
As vagas ainda disponíveis serão candidatadas entre 14 e 21 de Janeiro de2011.

Recordamos que o Curso permite aos interessados beneficiarem do programa Vale a Pena Ser Mestre (para licenciados com 4 ou 5 anos de estudos).

A Directora do Curso Christine Zurbach
Professora Associada c/agreg.Departamento de Artes Cénicas
Contacto: zurbach@uevora.pt

FELIZ NATAL!

2010-12-20T06:24:00.000-08:00

IV FESTAFIFE REGISTOU MAIOR ADESÃO DO PÚBLICO JÓVEM

2010-11-24T08:02:00.001-08:00

VIANA DO CASTELO FOI O CENTRO DO MUNDO DA MARIONETA
IV FESTAFIFE REGISTA MAIOR ADESÃO DO PÚBLICO JOVEM

O IV FESTAFIFE - Festival Internacional de Marionetas, Cinema de Animação & Acções Efémeras encerrou este fim-de-semana a sua quarta edição e registou um aumento do número de participantes, com principal destaque para a participação do público jovem.
Os objectivos propostos pela nova secção Acções Efémeras, da responsabilidade de FEEDBACK STUDIO, foram cumpridos e chamaram atenção do público mais jovem. No total, passaram pela Oficina Cultural do IPVC cerca de 750 visitantes para verem as propostas do FESTAFIFE. Já as exposições abertas, na Pastelaria Caravela e na Rua de Bandeira contaram com mais de um milhar de visitas.
Na totalidade passaram pelo IV FESTAFIFE 4426 pessoas; dividindo-se pelas diferentes acções: 1834 espectadores no teatro de marionetas em Viana do Castelo e mais 314 no Programa de Festafife Andante, 800 espectadores nas sessões de cinema de animação, 132 participantes activos na programa de Formação Profissional "Festafife Académico" e milhares de visitantes das exposições. A este número somam-se ainda as presenças nas festas de abertura e encerramento do festival. Um programa que incluiu grupos de teatro vindos de França, Itália, Espanha, Brasil e Turquia e outras animações de diversas origens.
A "Tradição" apresentada pelos "Bonecos de Santo Aleixo" na abertura foi questionada pelo espectáculo de encerramento, com base na “Modernidade" e na procura de linguagens experimentais, “As Ilhas à Beira do Abismo". O espectáculo trazido ao palco do Teatro Municipal Sá de Miranda, em parceria com o Festival Escrita na Paisagem, apresentou o resultado cénico da "Escola de Verão" realizado por este festival. Nesta actividade foi registada uma maior recepção e participação do público jovem.
A cidade de Viana do Castelo recebeu 48 artistas e 5 investigadores na área de Teatro de Marionetas, transformando-se o centro do mundo de marionetas, entre 6 e 21 de Novembro, com a apresentação de 18 espectáculos de teatro, 16 exibições de cinema de animação, 3 Masterclasses, 2 Seminários e uma Mesa Redonda no FESTAFIFE Académico. Ainda com as Acções Efémeras, que realizaram uma instalação, duas performances Artísticas e uma Exposição de Fotografias.
IV FESTAFIFE contou com 32 colaboradores e 17 voluntários.
O IV FESTAFIFE cresceu em parcerias e com as parcerias. Contou este ano, com a sua parceira desde a primeira edição: AONORTE. Pelo segundo ano consecutivo contou com o apoio da Escola Superior de Educação / Instituto Politécnico de Viana do Castelo (ESE / IPVC) na realização do FESTAFIFE ACADÉMICO e com a OFICINA CULTURAL DO IPVC para receber a Exposição de Cinema de Animação, a Instalação / Conferência de Imprensa "Vectors". A Academia e a Escola Profissional de Música de Viana do castelo participaram pela primeira vez, e desta parceria resultou a inesquecível Cerimónia de Abertura do IV FESTAFIFE: Uma ópera de Satie.
“FESTAFIFE Académico” realizou 3 masterclasses, 2 seminários e uma mesa redonda. A discussão em torno de Formação Profissional no Teatro de Animação trouxe académicos e artistas á volta de uma mesa. Entre os palestrantes de renome, destacamos ainda, nomes como John McCormick, investigador, escritor e marionetista e Christine Zurbach, investigadora e docente na Universidade de Évora. A participação dos alunos de diversos cursos da ESE, em especial do curso de Gestão Artística e Cultural também registou um aumento em relação ao ano anterior.
Na interacção com a comunidade vianense nas suas diversas vertentes, o IV FESTAFIFE contou mais uma vez com a colaboração dos comerciantes da Rua da Bandeira, para a realização de uma Exposição de Fotografias que teve uma extensão na Pastelaria Caravela.
A festa de encerramento do festival, tal como nas edições anteriores, aconteceu no Bar Nasoni, desta vez com um espectáculo e uma performance artística que surpreendeu o público.
O FESTAFIFE 2010 foi uma Organização de MAO – Marionetas, Actores & Objectos em parceria com a AO NORTE, Associação de Produção e Animação Audiovisual e Feedback Studio, com o apoio da Câmara Municipal de Viana do Castelo e Direcção Regional da Cultura do Norte do Ministério da Cultura.
Agradecemos a todos os meios de comunicação Social e pessoas a promoção do FESTAFIFE.
DIRECÇÃO DO FESTAFIFE
Sabahat Passos
Rui Ramos

Estivemos num dos festivais mais bonitos da Peninsula Ibérica GALICREQUES, Santiago de Compostela

2010-10-12T02:26:00.000-07:00

MASTERCLASS DE KARAGOZ por CENGIZ OZEK, NO FESTAFIFE 2010 ,

2010-07-25T11:12:00.000-07:00

FESTAFIFE 2010 APRESENTA:

MASTER-CLASS

“ Criação de figuras de sombras tradicionais da Turquia”

Por Cengiz Ozek

Duração: 31 horas

Descrição detalhada das actividades:

15 de Novembro:

Seminário: Palco, personagens, acção, movimento, dramaturgia, fantasia no Karagöz.

Local: ESE / IPVC- Anfiteatro

Hora: 20h30

Duração: 3 horas

16 de Novembro:

Prática: Escolha de personagem. A definição de acção e articulação. Desenho e recorte de figuras (ou peças).

Local: ESE / IPVC

Hora: 9h30-12h30 / 14h30-18h30

Duração: 7 horas

17 de Novembro:

Teoria - Prática: Significados de cores. Pintura com corantes naturais.

Local: ESE / IPVC

Hora: 9h30-12h30 / 14h30-18h30

Duração: 7 horas

18 de Novembro:

Prática: Articulações, colocação de varas e criação de “Firdöndü” mecanismo

Local: ESE / IPVC

Hora: 9h30-12h30 / 14h30-18h30

Duração: 7 horas

19 de Novembro:

Teoria e Prática: Manipulação, movimento, efeitos sonoros, “nereke e def / Cazu e pandeirete”, música, ritmo e ritual.

Local: ESE / IPVC

Hora: 9h30-12h30 / 14h30-18h30

Duração: 7 horas

É um masterclass destinado a profissionais de teatro ou artistas plásticos.
Para as inscrições, é obrigatório envio de CV.
O número máximo de participantes é 16.
O seminário é aberto ao público

KARAGÖZ

O teatro de sombras é uma arte milenar do oriente e conseguiu contaminar linguagens teatrais no mundo inteiro. É um género que faz parte do teatro de animação, que engloba bonecos, objectos, máscaras e outras formas animadas. As suas técnicas são relativamente simples: através de uma tela branca onde um foco de luz se acende, sombras de silhuetas de figuras humanas, animais, ou objectos, recortadas de um material transparente, são projectadas em conjunto, ou isoladas, criando um mundo poético e mágico de histórias.

Um pouco de história

“Sombras da Turquia no contexto do Teatro Tradicional”

No seu percurso histórico, o teatro de sombras assumiu diversas características de acordo com a cultura da região em que foi produzido. A sua origem é muito antiga. Há registos de antigas silhuetas datadas de 500 ou 1000 AC nos espólios de museus da China e Índia, mas ainda não há um consenso sobre a origem desta arte.

O teatro de sombras, que envolve figuras de sombra bidimensionais sobre uma tela, teve um lugar importante na Turquia, bem como, por todo o território do Império Otomano.

Os turcos, antes de conhecerem o teatro de sombras, no século XVI, já desfrutavam uma tradição antiga no Teatro de Bonecos. Não há praticamente nenhum tipo de teatro de bonecos que não tivesse passado pela Turquia. A tradição de bonecos veio da Ásia Central, muito diferente do teatro de sombras. Aliás, a Ásia Central e Pérsia, não possuem a tradição do teatro de sombras. Há uma probabilidade de ter sido “emprestado” do Egipto, no século XVI. Uma pergunta, entretanto, permanece desde sempre sobre a origem do teatro de sombra no Egipto.

O Teatro de sombras turco, assim, parece ser o produto de um processo histórico e inclui os elementos, movimentos, atitudes e costumes do Teatro de Actores Otomano, como bobos e bailarinos grotescos, que já existiam muito antes do aparecimento do teatro de sombras.

Não se sabe quase nada sobre as figuras de Karagoz inicial. Entretanto a rica fonte de referência das miniaturas Otomanas dos séculos XVI, XVII e XVIII descrevem bobos e bailarinos grotescos, os quais obedecem ao estilo das figuras de Karagoz não só nos seus trajes e chapéus, mas também nas suas posturas e características.

Os egípcios, os chineses, os árabes ou outros poderiam ter legado uma leve influência neste caminho. No entanto, na sua essência, Karagoz é uma secção transversal da rica cultura turca, ou seja, da poesia, música, pintura, miniatura, costumes populares e tradição oral. Assim uma união ou uma fusão destes elementos culturais e artísticos é hoje conhecido como Karagoz.

Karagoz é uma viagem à História da Arte e à História do Teatro.

De Ortaoyunu para Karagoz

Podemos encontrar registos de algumas manifestações do instinto dramático dos turcos seljúcidas no século XII. No “Ortaoyunu”, que é a commedia dell'arte turca, os traços da arte dramática turca poderiam ser definidos como as farsas, as produções de improviso com base em situações de humor rudimentar com as personagens e figurinos tipo. O mimetismo animal desempenhava um papel importante nessas produções, sendo o veado o personagem principal.

Havia também farsas ocasionais realizadas nas ruas, sempre que havia uma audiência ou curiosos dispostos a participarem. Era comum um tipo de teatro de rua, muitas vezes pré-estabelecido, criando situações cómicas, na frente de lojas e casas que em grande parte vivia através de improvisações com piadas inseridas no calor do momento. Jogadores (assim se intitulava o actor) representavam as personagens como os cobradores de impostos, os homens ignorantes e caçadores de tesouros. Assim “brincavam” com comerciantes, com piadas para obter dinheiro a partir delas.
Um olhar mais atento a Karagoz, nota facilmente a semelhança entre os seus personagens e os seus elementos cómicos, a sua atmosfera do Ortaoyunu.
A única diferença reside no facto em que Karagoz utiliza um meio de animação de figuras, distinguindo-se de Ortaoyunu com os actores de carne e osso. Sob a influência ocidental, a rica tradição da Ortaoyunu mais tarde entrou em decadência e acabou por ser transformada num tipo diferente de teatro improvisado chamado Tuluat.

Por causa da sua expressão e da natureza especial do seu relacionamento com o público, Ortaoyunu pode ser definido como um Teatro Não-Ilusionista. O actor não perde a sua identidade como um actor e mostra consciência de si para o público. O público não o considera como uma pessoa real, mas como actor. A área de actuação não é separada do público, não existe uma linha entre eles, nem a invisível quarta parede. O jogo é realizado quase com nenhum cenário, em tudo dentro de um círculo onde o público assiste ao jogo de actores.

A personagem principal, um cómico, frequentemente, viola as convenções tradicionais da dramaturgia. As performances de Ortaoyunu (como o teatro de sombras e narrativa de histórias) não têm parcelas no sentido aristotélico. Não possuem um início, um meio e um fim estabelecidos. Eles estão soltos. A estrutura episódica não requer a atenção de um público compulsivo. Cada episódio é independente e, por conseguinte, em performances diferentes, os episódios podem ser intercambiáveis, adicionado ou subtraído, de acordo com as reacções do público ou do bonecreiro (ou a decisão do actor, no Ortaoyunu), sem prejudicar o andamento normal da acção. Os títulos das peças e as semelhanças nos cenários provam um paralelismo estreito entre Karagoz e Ortaoyunu.

A seguir o Ortaoyunu, há uma outra tradição do teatro popular que podemos chamar de “Contador de Histórias”. A história dramática contada por um único orador “Meddah”, um actor inteligente e intuitivo, que "tem muitos personagens” com gestos adequados, alterações de voz e sotaques.

O terceiro teatro popular é de tradição de Teatro de Bonecos incluindo teatro de bonecos de sombra “Karagoz”.

Uma pergunta pertinente no contexto cultural: Arte do Povo ou Arte de Corte?

Diferentemente da maioria dos países asiáticos, a Turquia não tem tradição de teatro individualizado e distinto de corte. Até o período ocidentalizado, o teatro de corte era simplesmente importado do teatro popular.

A corte foi o patrono dos grupos, dançarinos, actores, contadores de histórias, palhaços, ilusionistas e mestres de bonecos. Eles teriam de realizar para a aristocracia do palácio as obras pouco mais refinadas e literárias.

A corte sustentou entretenimento teatral fora do palácio também. O nascimento de um novo herdeiro ao trono ou a sua circuncisão, um casamento, a colocação de um novo governante, fim de uma guerra, a partida para uma nova conquista, a chegada de um embaixador estrangeiro criavam ocasiões de festas públicas.

Estas serviam o duplo propósito de divertir os cortesãos e o povo com uma exibição de magnificência. As festividades incluíam não só as procissões, iluminações, fogos de artifício, jogos equestres, mas também a dança, música, recitais de poesia e apresentações de malabaristas, palhaços e saltimbancos. A presença de Karagoz era comum nestas festas.

O Cenário, as figuras e as técnicas de manipulação

“O Palco” do Teatro de Sombras Karagoz é separado do público por uma folha de qualquer material branco translúcido, mas de preferência o algodão egípcio fino. É montado como uma tela de pintores, esticada num quadro. O tamanho da tela, no passado, foi de 2 m x 2,5 m, em tempos mais recentes, foi reduzido para 1 m x 1,60 m.

Nos tempos antigos, o animador de sombras ficava por trás da tela, segurando os bonecos contra a tela e usando uma lâmpada de azeite como fonte de luz por trás. Uma lâmpada a óleo era preferível, uma vez que lançava uma sombra boa e tornava as personagens mais nítidas, e ajudando a criar uma aparência mais realista. A luz fica, sempre, fixa por trás e logo abaixo da tela. A distância da luz é determinada pela necessidade criada nas relações entre a tela e sombra. O ecrã difunde a luz, a luz brilha multicolor através do material transparente, fazendo com que as figuras parecem vitrais.

O bonecreiro mantém o boneco muito próximo da tela com varas na horizontal e colocadas perpendicularmente ao boneco. Com varas na horizontal, manipulada perpendicularmente à tela as sombras das varas são diminuídas, mas o controle é limitado. Os bonecos de Teatro de Sombras da Turquia são para serem trabalhados pelas varas horizontais, ao contrário do Bonecos de Java e outros bonecos de sombra de Sudeste Asiático, que são movidos e apoiados por barras verticais. No entanto, existem dois dispositivos que oferecem alternativas para as barras horizontais usadas nos espectáculos de sombras turcas. Um deles é Hayal Ağacı/ Árvore de Imaginação. O bonecreiro pode manipular apenas dois números de bonecos figuras de cada vez, por isso quando há uma necessidade para o uso de mais de duas figuras no palco, ele usa este tipo de dispositivo.

O dispositivo “Árvore de Imaginação” é uma haste em forma de Y. As hastes em forma de Y são presos nos furos, na parte inferior da tela, para que segurem verticalmente. As hastes horizontais das figuras são colocadas na fenda destas varas, de modo a fixar as figuras. Através deste dispositivo uma cena de multidão pode ser facilmente realizada.

O segundo dispositivo é chamado “Firdondu”, um giro, que é criado para superar uma desvantagem apresentada pelas varas horizontais, isto é, o facto de que os bonecos não podem virar a cara para o outro lado. Este dispositivo é semelhante ao usado no jogo de sombras chinesas. É simplesmente uma máquina simples com o uso de um fio fixado num cabo de madeira, o fim deste está inserido no couro, na borda externa e na parte de trás, numa espécie de dobradiça ligado à figura. O bonecreiro pode dar um toque rápido, a fim de virar a face da figura no sentido oposto.

Os bonecos são manipulados e o comprimento das varas de controlo pode ser ajustado, permitindo trabalhar nas áreas superiores sem o risco de visibilidade da sombra das mãos do bonecreiro.

As figuras são planas, silhuetas de corte limpo, em cores. A pele do animal usado na confecção dos bonecos, é principalmente, a do camelo. A pele é bem esfregada e embebida numa solução especial para remover a sujidade e para torná-la mais macia. A pele é seca ao sol durante os meses de Julho e Agosto. É alisada e tratada até que fique quase transparente, e é bem raspada com um pedaço de vidro quebrado para remover os pêlos. Finalmente é polida. O contorno é desenhado pela aplicação de um molde ou um padrão e as linhas cortadas com uma faca específica chamada “Nevregan”. A figura recortada é então corada com corantes vegetais translúcidos de azul, roxo, verde folha, verde oliva, vermelho escarlate, terracota, castanho e amarelo. As articulações são feitas com um pedaço do intestino tratado como fio, com cada uma das duas peças no ponto de sobreposição e, em seguida, amarrado em nó de ambos os lados.

A acção das figuras, dita as suas formas. Cada uma delas tem um buraco em algum lugar na parte superior do corpo, que é reforçado por um pedaço de couro duplo onde a vara de controlo possa ser perfeitamente inserida de cada lado. A segunda vara de Karagoz cria uma acção distinta e distingue-se assim da maior parte das figuras de sombra turcas que têm uma articulação entre a cabeça e o corpo, que geralmente é a única articulação. O resto do corpo abaixo do pescoço é feito em uma peça. Em bonecos, o furo da vara de manipulação está no pescoço. Desta forma, uma figura pode fazer uma cambalhota completa com uma torção da vara. Karagoz tem um braço que cria uma segunda articulação e ainda, o seu chapeu está ligado por uma junta frouxa na parte de trás da cabeça, assim com um movimento rápido do pulso do bonecreiro, ele pode cair para expor a careca do Karagoz. Mas o Karagoz não é a única figura que é manipulado por duas hastes. Usando as duas varas podem ser realizados movimentos repentinos e radicais para o chão ou inclinar o corpo para trás para olhar para o céu.

Na criação da fantasia e na realização de transformações mágicas, o teatro de sombras usa vários dispositivos. Por exemplo, a figura não mostra um boneco com duas cabeças, sendo uma delas, ocultada por trás do corpo. Quando a acção pede a cabeça de uma figura para se transformar numa cabeça de burro, girando a vareta num círculo completo, a cabeça escondida, “o burro”, toma o lugar da cabeça do real, que por sua vez fica escondida atrás do corpo.

No entanto, a fim de mudar o traje de uma personagem, duas figuras distintas de uma mesma figura são usadas. As figuras variam em tamanho, podendo ir de 24 centímetros até 35 centímetros de altura. O tamanho médio é de cerca de 30 centímetros. A mais pequena é um anão, cerca de 20 centímetros de altura, enquanto a mais alta é Himmet Baba, um pouco mais de 57 centímetros.

Porquês de “Teatro Tradicional de Sombras da Turquia, no Festafife 2010”

Apresentamos a nossa candidatura no contexto de Promoção da Diversidade de Expressões Culturais, que cremos que fortalece de forma poderosa a meta de preservação e o encontro das culturas diversas e as suas manifestações artísticas.

O objectivo do FESTAFIFE desde a sua primeira edição em 2007 é colocar em destaque os diferentes projectos, em áreas de teatro e cinema de animação, que contribuem para o diálogo inter-cultural. Por isso, a fim de fazer um balanço das últimas três edições e, sobretudo, para desenhar perspectivas, desejamos que este evento não seja um fim em si, mas o ponto de partida em matéria de promoção do diálogo inter-cultural.

Mais uma vez, na sua quarta edição FESTAFIFE; Festival Internacional de Teatro e de Cinema de Animação colocará em relevo as outras culturas e as suas manifestações artísticas através de múltiplos eventos em Viana do Castelo. A partir de 14 de Novembro e durante oito dias, dezenas de eventos serão propostos na cidade, e também em todo o Portugal: os participantes de mais de dez países e artistas portugueses vão -se em diversas modalidades: teatro, dança, performance, música, fotografia e cinema.

Numa sociedade cada vez mais global, a diversidade cultural e diálogo inter-cultural são questões sensíveis a partir do momento em que atingem as identidades, as particularidades próprias a cada comunidade humana e à forma como estas devem coexistir no seio de uma mesma sociedade. Neste contexto, criamos mais um encontro entre Ocidente e Oriente e entre Tradição e Modernidade.

Assim justificamos neste festival a presença do artista Cengiz Ozek, o nome mais importante na área de Teatro de Sombras da Turquia. A sua exposição de “Figuras Tradicionais de Sombras” fará parte de uma Instalação Artística intítulada “Animar o Inanimado”, onde serão criadas várias encruzilhadas, onde a intenção é fundir os olhares, os tempos, os saberes artísticos e confundir as leituras. Cengiz Ozek também participa como formador no FESTAFIFE ACADÉMICO, que se realiza com o apoio de Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Viana do Castelo, onde realizará um Masterclass sobre a criação de Figuras Tradicionais de Sombras, uma técnica, uma tradição milenar, para artistas plásticos, actores e marionetistas. No ano 2010, em que Istambul é Capital Europeia da Cultura, a presença de Cengiz Ozek no Festafife, cria uma ponte entre Turquia e Portugal, atravessando todo o continente europeu, trazendo uma parte da sua cultura até nós.

Os fenómenos migratórios, antigos e novos, que enriqueceram nossa identidade ao longo da história continuam em forma de encontros e festivais artísticos. As artes constituem os centros naturais das culturas e são o reflexo e, mais ainda, o motor dos intercâmbios e das identidades constantemente questionadas durante toda a história. A arte tende a deslocar-se em constante movimento migratório, porque a arte, por definição, não conhece fronteiras. Desde sempre, os artistas derrubam muros, alimentam-se de outras culturas e a abertura de uma sociedade para o resto do mundo também é lida pela sua vida artística.

Assim desejamos que o FESTAFIFE seja um dos eventos que permita, na intenção dos seus organizadores e dos participantes, a realização desse princípio pelo qual temos tanto apreço: o respeito à igual dignidade das culturas.

Petição Plataforma Geral da Cultura - Teatro Maria Matos (Lisboa) - 5 de Julho de 2010

2010-07-06T07:13:00.000-07:00

Petição Plataforma Geral da Cultura - Teatro Maria Matos (Lisboa) - 5 de Julho de 2010
Para:Primeiro-Ministro; Ministra da Cultura; Ministro das Finanças
O sector da Cultura – as actividades culturais e a criação artística em geral – tem vindo a sofrer ao longo dos últimos dez anos, um sistemático desinvestimento por parte do Estado Português.
A situação atingiu uma tal degradação, que o próprio Primeiro-Ministro o reconheceu na última campanha eleitoral, comprometendo-se a que na actual legislatura o sector da Cultura seria prioritário e veria o investimento do Estado consideravelmente aumentado: é isso que diz o Programa do Governo.
E no entanto, desde o passado dia 18 de Junho, com a publicação do Decreto-Lei nº 72-A/2010 e as medidas que aí são impostas ao Ministério da Cultura - uma cativação geral de 20% e a retenção de 10% nos contratos celebrados e a celebrar - a situação abeira-se da catástrofe.
Por isso queremos hoje e aqui reafirmar:
1. Estamos conscientes da crise que o país atravessa, mas há dez anos que o sector da Cultura vive com sucessivos cortes orçamentais, com verbas cada vez mais reduzidas: para a Cultura, a austeridade não está a começar agora, começou há já muitos anos.
2. Os profissionais das actividades culturais e artísticas há muito que fazem sacrifícios para manter a sua actividade e a sua profissão: trabalham com orçamentos cada vez mais escassos, trabalham com contrapartidas cada vez mais reduzidas.
3. Ao contrário do que diz a Senhora Ministra da Cultura, são os próprios profissionais e criadores, que vivem nesta situação, que em larga medida financiam eles próprios a actividade cultural em Portugal.
4. A criação cultural contemporânea portuguesa é uma das actividades que mais projecção internacional tem dado ao país. E internamente, como foi reconhecido num estudo independente, as indústrias culturais têm um peso cada vez mais significativo na economia portuguesa.
5. Os cortes que o Governo agora pretende fazer terão consequências dramáticas para os projectos actualmente em curso, com a sua paralisação e consequente fecho de empresas, estruturas, desemprego entre os trabalhadores sem protecção social, desencorajamento entre os criadores.
6. A falta de comunicação e de informação clara por parte do Ministério da Cultura e das suas Direcções-Gerais sobre a situação agora criada gerou um clima de inquietação e insegurança absolutamente inaceitável.
Por isso não podemos hoje deixar de exigir:
1. A revogação imediata do artigo 49º do Decreto-Lei nº 72-A/2010, e da cativação de 20% das verbas do Ministério da Cultura, para a qual é suficiente a vontade política do Primeiro-Ministro.
2. Com a consequente revogação da redução em 10% sobre os contratos em curso ou a realizar durante o corrente ano, bem como do orçamento de Direcções-Gerais e Institutos do Ministério da Cultura directamente relacionados com os apoios à criação.
3. Mas exigimos sobretudo que o Estado Português assuma de forma clara o Direito à Cultura e o investimento na Cultura e nas Artes.
4. E que os profissionais da Cultura sejam encarados e tratados com o respeito que o seu trabalho merece, que se acabe de uma vez por todas com o discurso dos subsídio-dependentes, que se respeitem os criadores e os artistas portugueses.

Ada Pereira - PLATEIA – Associação de Profissionais das Artes Cénicas
Luís Urbano - Plataforma do Cinema
Pedro Borges - Plataforma do Cinema
Rui Horta - REDE – Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea
Tiago Rodrigues - Plataforma do Teatro

Os signatários

http://www.peticaopublica.com/?pi=DL72A

THEATROSCÓPIO apresenta THE INSIDERS,

2010-05-10T02:22:00.000-07:00

Marionetas, Actores e Objectos; Grupo de Teatro

THEATROSCÓPIO

Apresenta

Presents

THE INSIDERS

Prática do Projecto

A Pratical Project

Author: S. Passos

Year: 2010

Palavras-chave:

Caixa fechada. Mundo. Ao vivo. Reality. Show. 3D.

Key words:

Closed box. The world. Live. Reality. Show. 3D.

Introdução:

Introduction:

O Theatroscópio apresenta “Insiders”, um espectáculo único, para um único espectador, para espreitar e escutar uma fracção da vida, num recorte do tempo, num mundo sem saída.

The Theatroscópio presents "Insiders", a unique show for a single viewer to peek and listen to a fraction of life, in a paper cut of the time, in a world without exit.

Metodologia:

Methodology:

Com a participação de dois bonecos articulados, assumidamente manipulados, observados nos momentos mais íntimos. Conscientes. Insiders.

With the participation of two puppets, admittedly manipulated, observed in the most intimate moments. Conscious. Insiders.

Revisão de Literatura:

Review of Literature:

Houve Insiders que quiseram atravessar as paredes, uns esperaram uma abertura na caixa, outros forçaram a caixa a abrir-se. Houve Insiders que conseguiram sair e os outros decidiram ficar. Ficaram dentro, fechados em si mesmos, multiplicados em sonhos dentro dos sonhos, possuídos pelas loucuras em preto e branco. A história não registou os seus nomes e por isso os Insiders não têm nome. Há quem diz que, apesar de tudo, houve sempre quem sonhou até ao fim.

There were Insiders who wanted to cross the wall, some waited for an opening in a box, others forced the box open. There were Insiders able to leave and others decided to stay. They stayed inside, locked themselves, being multiplied in dreams within dreams, owned by the craziness in black and white. The story did not record their names and that´s why the Insiders have no name. Someone says that, besides all, there were always who dreamed till to the end.

Conclusão:

Conclusion:

Dois homens, um piano, uma nocturna do Chopin, mais uma noite algures, fechados numa caixa. Um enorme telefone toca. Uma chamada da América, uma conversa cortada ao som de sirenes. E Audrey Hepburn, preto e branco, sem explicação, numa história sem início, sem meio e sem fim.

Um recorte.

Two men, a piano, the music of Chopin, one more night somewhere, locked in a box. A huge phone rings. A call from America, a conversation cut by the sound of sirens. And Audrey Hepburn, black and white, without explanation, in a story without beginning, without middle and without end.
A paper cut.

Anexos:

List of Appendices:

2 actores

Corrente monofásica de 16 A.

Sala Fechada ou Ar Livre

Bibliografia:

Bibliography:

Cunha, J. (2010). Construção da Caixa. Viana do Castelo: MAO

Ferreira, R. (2010). Investigação e Recriação de Cartaz de Propaganda. Viana do Castelo: MAO

Gonçalves, R. (2010). Desenho de Luz, no Teatro de Bonecos. Viana do Castelo: MAO.

Miranda, P. (2010). Gravação. Viana do Castelo: MAO

Oliveira, D. (2009). Construção dos Bonecos. Viana do Castelo: MAO.

Passos, D. (2010). A Duplicidade e A Cumplicidade. Viana do Castelo: MAO

Passos, S. (2010). Experiência, Interpretação e Encenação. Viana do Castelo: MAO.

Vorontsov, A. (2010). A Voz, a Interpretação e a Tradução. Viana do Castelo: MAO

Edição:

Edition:

MAO; Grupo de Teatro

00351963676174

www.marionetasemviana.com

marionetas_viana@hotmail.com

Construção dos bonecos por Maria José Miranda- A GIRAFA QUE COMIA ESTRELAS, uma co-produção do MAO com Varazim Teatro

2010-05-10T02:14:00.000-07:00

A GIRAFA QUE COMIA ESTRELAS, estreia no dia 29 de Maio de 2010, no Auditório Municipal de Póvoa de Varzim.

24 de abril com as marionetas

2010-04-26T16:29:00.000-07:00

Cartaz do Atelier de Marionetas, na Escola Secundária de Monserrate: "As Variedades do Proteu", do António José da Silva

2010-03-12T05:20:00.001-08:00

Macaco do Rabo Cortado, reposição dum clássico do MAO, agora com a interpretação do Rui Barbosa, numa encenação da VIVIANA BEENEN

2010-03-11T13:50:00.000-08:00

Sábados com Marionetas, 3 de Abril de 2010, às 17horas

Titeres Cachirulo trouxe "PINOCHIO" para Sábados com Marionetas

2010-03-11T13:34:00.000-08:00

Agradecemos a Carmen e Jorge! O Pinochio foi fantástico.
Agradecemos a André Passos, nosso músico, pelo concerto ao vivo na entrada do teatro.
E por último agradecemos ao nosso maravilhoso público!
Aqui estão os fotos do dia 6 de Março de 2010, Antigos Paços do Concelho, Viana do Castelo, PORTUGAL

MAO apoia LIMPAR PORTUGAL "Dança Comigo" no dia 6 de Fevereiro, às 17h, nos Antigos Paços do Concelho

2010-01-23T13:12:00.000-08:00

Marionetas, Actores e Objectos apoiam a causa "LIMPAR PORTUGAL", 6 de Fevereiro, às
17h, nos Antigos Paços do Concelho , Viana do Castelo, no programa de
Sábados com Marionetas "DANÇA COMIGO". A bilheteira ao favor do
LimparPortugal.

EVALDO BARROS, em "SÁBADOS COM MARIONETAS"

2010-01-04T08:39:00.000-08:00

2 DE JANEIRO DE 2010, O PRIMEIRO ESPECTÁCULO DO ANO FOI:
"AS INFINDÁVEIS VERSÕES DO CAPUCHINHO E DO LOBO MAL" DE EVALDO BARROS.

Feliz Natal! Merry Christmas! Joyeux Noel! Feliz Navidad!

2009-12-02T07:17:00.000-08:00

Cerca de 5000 pessoas passaram pelo III FESTAFIFE

2009-11-30T09:27:00.000-08:00

Para o ano festival vai ampliar-se com mais artes de animação e vai saltar a rua em locais mais inesperados do concelho de Viana do Castelo

Em oito dias, (14 a 21 de Novembro) o III FESTAFIFE apresentou mais de 30 propostas nos campos do teatro de marionetas e cinema de animação, numa organização conjunta do M.A.O. – Marionetas Actores e Objectos; Grupo de Teatro e da Ao Norte – Associação de Produção e Animação Audiovisual, com o apoio da Câmara Municipal de Viana do Castelo.

No total passaram pela edição de 2009 cerca de 5000 espectadores, contabilizados pelas exposições, palestras académicas, FESTAFIFE andante (pelo país), workshops, espectáculos de teatro de marionetas e cinema de animação e pelas animações de ruas, totalizando quase mais 2000 espectadores que na edição do ano passado

Grupos de participantes de vários locais do país e também de Espanha estiveram presentes em Viana do Castelo para assistirem ao FESTAFIFE.

Os espectáculos que passaram pelo Teatro Municipal Sá de Miranda, registaram casa cheia e por isso a Organização também faz um balanço muito positivo e afirma ter conseguido atingir os objectivos, principalmente o de conseguir atrair mais público jovem, com aumento significativo nesta edição.

Pela primeira vez no festival, O FESTAFIFE ACADÉMICO “foi uma aposta ganha e que muito enriqueceu os participantes e os profissionais”. Destaca-se, também desta edição a boa experiência de colaboração com as novas entidades envolvidas no festival, como A escola Superior de Educação do IPVC e os comerciantes da Rua da Bandeira; o que deixou vontade de fomentar colaborações em próximas edições.

O HOMEM ORQUESTRA actuou nas ruas da cidade, com uma forte adesão do público. Um Êxito merecido por dar continuidade a uma arte em extinção.

Esta edição fica também marcada pelo “amadrinhamento” de Flora Silva (vereadora da cultura na câmara de Viana do Castelo, nos último 16 anos e actual presidente da Assembleia Municipal) ao FESTAFIFE, prometendo ser uma espectadora atenta dando o seu contributo, para que o FESTAFIFE marque a cultura em Viana do Castelo.

O IV FESTAFIFE está quase fechado… e vai trazer novidades, surpresas muito agradáveis com a introdução de mais uma “área artística vizinha” do teatro de marionetas e ao cinema de animação e vai expandir os seus palcos por mais locais também no concelho de Viana do Castelo.

No final de mais uma edição, a organização do FESTAFIFE agradece a colaboração e empenho dos colaboradores, espectadores e da Comunicação Social, contando com a sua colaboração para a edição de 2010.

www.festafife.com

Nikolai Shiskin died in this morning in Moscow- 26.11.2009

2009-11-26T05:21:00.000-08:00

Nikolai Shishkin passed away today in the morning.

There is no words to explain our pain.

WE wish him Light, Peace and Love.

Always remembering you Nikolai.

Sabahat, Sasha, Murat, André, Deniz, Carla, Rui, Dulce, Fátima e muitos outros amigos.

festival of brown. 19 e 20 de Setembro foi em S.gil!

2009-09-21T06:11:00.000-07:00

festival of brown

things to to say about brown

think of brown, the disregarded colour, seen but overlooked….
where is the brown segment in the spectrum?
if you split light brown does not fall out.

too earthy for the theorists, too modest for display, excluded from the rainbow, it still has
range and depth, it is adaptable, it’s practical and plain.

it comes near red but hot red turns away to mix with sunny yellow, blend with peaceful blue.

how would we grow without brown?
it holds green up to the sky,

it nourishes.

it stands next to grey and is humble.

muddle all the colours and you will find brown
there (in my experience.)

some say it’s just a tone, like black or white,
but that is quite unfair. brown has warmth:
pale things brown in ovens, pink people turn brown in the sun.

brown is old, it bears the smears of time, the stain,

the smudge of memory.
brown is not outworn. brown is useful, brown is everyday.

or as rich as the burnished auburn of a new conker.

we might just eulogise a little, we might extol......

the autumn field. the soft forest.

soon now all the leaves will be autumns,
there will be nakedness among trees
and everything a still brown that is almost grey.

the chocolate puppets have melted away.

perhaps due to the hot weather, perhaps due to a previously unknown and inexplicable unavailability of chocolate in portugal, perhaps because of the frankly disgraceful behaviour of that prima donna peter pick, perhaps due to their recent traumatic visit to israel (where they were escorted at all times by armed guards and allowed only to see the airport and the rear of their venue) the MAO-ist guerilla puppet theatre of viana do castelo have withdrawn from their promised performance.

so the headline act, the top billing, the earth-shattering, epoch-making, above-the-title performance of revolutionary chocolate puppeteering is not to be.

the world sighs in disappointment. brown itself is momentarily discouraged.

but we soldier on. your dauntless committee is even now in negotiation with renowned artists in various media in order to shore up the pitiful wreckage of your dreams.

rodrigo brito, the chemical photographer and exponent of surfactants is preparing an exhibit.

abraão moreira of the exclusive click bar and armando martins have taken charge of catering and are organising a concert by renowned performers of the cavacinho.

CARAMURU, UM HERÓI VIANENSE NO FESTIVAL DE MARIONETAS GALICREQUES EM SANTIAGO DE COMPOSTELA NO DIA 5 DE OUTUBRO DE 2009

2009-09-10T14:01:00.000-07:00

Luns 5 de Outubro

11:00 Títeres del Bienteveo: Birlibirloque
Teatro Principal

11:00 Hilando Títeres: El árbol mágico
ARTeria Noroeste

18:00 Mesa redonda: Publicacións premiadas co Premio Barriga Verde 2008
Galería Sargadelos

20:00 Marionetas, Actores & Objectos: Caramuru, o Herói Vianense
Teatro Principal

Contagem decrescente para FESTAFIFE 2009!

2009-08-04T10:42:00.000-07:00

FESTAFIFE III theater program is closed, we thank to everyone who participated in this adventure with us. 14-21 NOVEMBRE, here, in VIANA DO CASTELO, PORTUGAL!!! FESTAFIFE III

O museu de Arte da Marioneta, depois da surpreendente exposição intitulada "Marionetas em Educação" está de novo com as portas abertas com a exposição permanente e as visitas guiadas, todas as 2as, 4as e 6as entre 15h-19h.

Para ter visitas para grupos e fora de horários por favor ligar o responsável do espaço, Alexandre Vorontsov: 92 73 75 139

O projecto Maiores e Marionetas: Saúde com Estórias chega ao fim

2009-07-26T15:42:00.003-07:00

Quero deixar aqui um agradecimento especial a estas mulheres maravilhosas, que partilharam comigo tardes divertidas e proveitosas. A boa disposição da Dona Celina foi fundamental para animar as nossas sessões!
Um beijo especial a todas as participantes pela dedicação, pelo carinho e empenho!

As marionetas estão prontas, os cenários também e a exposição preparada.

Bem haja para todas!

Carla Magalhães

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MARIONETAS DE MOSCOVO, SERGEI OBRATZSOV, 2008

2009-05-15T07:11:00.001-07:00

BETO HINÇA e "Magia Musical" esteve em VIANA DO CASTELO

2009-05-14T10:18:00.000-07:00

Fotos: André Teoman, Sabahat Passos

PRAÇA DA REPÚBLICA NUNCA VOLTARÁ SER A MESMA. Por aqui passaram Alexandre Pring e sua Marieta!

2009-05-04T05:49:00.000-07:00

"Sábados com Marionetas", no dia 2 de Maio, na Praça da República em Viana do Casteo.

ANTIGOS PAÇOS DO CONCELHO, em Viana do Castelo receberam 2 espectáculos de marionetas, ambos com"DANÇA"!
"Dança Comigo" de Alexandre Vorontsov e "Marieta-T" de Alexandre Pring encheram a Praça da República e esgotaram os lugares da Sala de Antigos Paços do Concelho.
Aqui estão umas belas imagens do Tango:
Alexandre Pring e sua companheira sexy e talentosa "Marieta"!

Shadow Theater Workshop 2 / Atelier de Sombras- EScola Secundária de Monserrate 2

2009-04-29T10:39:00.001-07:00

Esta vez estamos na aula da professora Maria José Miranda.
Uma lenda do Minho. Dom Sapo. E... muito talento, esforço e imensa alegria! Obrigado para todos!
Sabahat.
Now, we are in our teacher Maria Jose Miranda´s class room.
The legend from Minho. "Sir. Frog". ...And there is so much talent, so hard work and endless joy! Thanks to everybody!

CARAMURU Fotografias: Fernando Correia

2009-04-24T15:23:00.000-07:00

The Shadow Theater Workshop, by Sabahat Passos /Atelier de SOMBRAS, Escola Secundaria de Monserrate

2009-04-24T15:12:00.000-07:00

A VERDADEIRA E SECRETA HISTÓRIA DE
PEDRO E LOBO

The Real and Secret Story of
PETER and THE WOLF

Aqui deixo os meus agradecimentos para os alunos talentosos do atelier e para a professora Nani, juntamente com os fotos do nosso primeiro ensaio.
Aconteceu hoje na Escola De Monserrate em Viana do Castelo.

Thanks to very talented students and their drama teacher Nani! Here we have pictures from our first rehearsal. All shadow figures are designed and made by my wonderfull students, in Monserrate Secundary School em Viana do Castelo, PORTUGAL.

Sabahat Passos

O projecto Maiores e Marionetas: Saúde com Estórias continua...

2009-04-24T14:09:00.001-07:00

Inspiradas em CARAMURU e na exposição patente no Museu do Traje, criamos as nossas personagens:

D. Teresa com Moema

D. Celina com um dos indios da tribo Tupinambá e sempre com a sua boa disposição.

D. Madalena com mais uma índia Tupinambá

Caramuru e Paraguaçu, preparados para casarem...

Atelier de SOMBRAS na Escola Secundária de Monserrate

2009-04-15T11:32:00.000-07:00

Começamos hoje.

2009-04-15T11:29:00.000-07:00

2009-04-15T11:24:00.000-07:00

2009-04-15T11:23:00.000-07:00

2009-04-15T11:21:00.000-07:00

2009-04-15T11:20:00.000-07:00

2009-04-15T11:19:00.000-07:00

2009-04-15T11:18:00.000-07:00

Resultados do Atelier de Marionetas- ESCOLA SECUNDÁRIA DE MONSERRATE

2009-04-15T11:16:00.000-07:00

2009-04-15T11:13:00.000-07:00

O prémio de melhor fotografía vai.......ESCOLA SECUNDÁRIA DE MONSERRATE - ATELIERS DE MARIONETAS 2009

2009-04-15T11:12:00.000-07:00

Estreia Caramuru

2009-04-06T05:54:00.001-07:00

Realizou-se no Sábado A ESTREIA MUNDIAL do espectáculo "Caramuru, Um Herói Vianense" em Viana do Castelo, nos Antigos Paços do Concelho, inserido na programação "Sábados com Marionetas". No Domingo, 5 de Abril tivemos mais 2 espectáculos: Um às 17h30 e outro às 21h30 no Teatro Municipal Sá de Miranda. No Sábado de 18 de Abril vamos ter na Auditório da ACEP, na Meadela mais um representação do "Caramuru, Um Herói Vianense".

THE WORLD PREMIERE of the puppet show directed by Alexandre Vorontsov, world wide famous director "Caramuru, A Hero from Viana" was held in Viana do Castelo, in the Old Town Hall, inserted in the programming "Saturday with Puppets." On Sunday, April 5 we had 2 more shows: One at 17:30 and another at 21:30 in Teatro Municipal Sá de Miranda. On Saturday April 18 we will have another representation of "Caramuru, A Hero from Viana" in ACEP, Meadela.

Podes ver aqui fotografias da estreia.Click to see photos!

ESCOLA S.GIL, Inauguração 21 de Março no Dia Mundial de Marionetas

2009-03-18T11:51:00.000-07:00

NÚCLEO CULTURAL-ARTÍSTICO RURAL ESCOLA S.GIL
É um espaço de partilha, troca de saberes e criação para todas as idades e para todas as tendências, onde a arte, a tradição e a natureza em conjunto constituem o centro gravitacional de actividades de formação.
É uma resposta alternativa à procura de aprendizagem que o nosso tempo exige, o nosso planeta precisa. Por isso há meditação ao lado de um atelier de marionetas, as danças africanas juntamente com um curso de culinária vegetariana ou artes de novas tecnologias como stop-motion convivem bem com os ateliers de agricultura biológica ou de reciclagem.
É uma pausa no ritmo desenfreado do nosso dia a dia.
É um ponto de encontro de criação artística, uma oportunidade, uma vivência alternativa às excursões nos shoppings para famílias.
É também a sala de ensaios de Marionetas, Actores e Objectos e os ensaios estão abertos ao público.

Tudo é para partilhar, para trocar e para apreender juntos.

Para as crianças de todas as idades.

Por um mundo melhor.

Organização: Marionetas, Actores & Objectos
Apoio: Município de Viana do Castelo
Junta de Freguesia de Perre

Calendário das Workshops
Programação de Março e Abril

MÚSICA E PERCUSSÃO
TRADICIONAL MALINKÉ

FOTOGRAFIA PINHOLE

DANÇA AFRICANA

HELIOGRAFIA

COZINHA VEGETARIANA

STOP MOTION

MARIONETAS,
AIKIDO E MEDITAÇÃO

TECELAGEM TRADICIONAL

COBRAS E LAGARTOS

Localização da Escola São Gil

Programação dos Workshops da Escola São Gil

SIC - Reportagem com Alexandre Vorontsov, encenador do espectáculo CARAMURU

2009-03-16T09:55:00.000-07:00

/www.parlamentoglobal.pt/parlamentoglobal/circulos/vianadocastelo/2009/3/16/160309+caramuru+marionetas.htm

CLICA NO TÍTULO!!!

2009-03-10T08:34:00.001-07:00

Caramuru, já tem figurinos! Já gosto!

2009-03-09T10:06:00.001-07:00

Março de 2009 ACTIVIDADES

2009-03-07T14:26:00.000-08:00

Ensaios do Caramuru:
Escola Primeira de S.Gil com MADANDZA www.madandza.myspace.com

Inauguração de
NUCLEO CULTURAL ARTÍSTICO RURAL
ESCOLA S.GIL

21 de Março de 2009, no Dia Mundial de Marionetas
com um ensaio aberto ao público do espectáculo CARAMURU

* ATELIERS DE "RÉPLICAS DE GIGANTONES" - LOTAÇÃO ESGOTADO
As inscrições para ateliers de Maio começam depois de 21 de Março, no Museu de Arte da Marioneta. tM: 963676174

ESCOLA SECUNDÁRIA DE MONSERRATE, TURMA DA PROFESSORA NANI

2009-03-05T09:28:00.000-08:00

ESCOLA SECUNDÁRIA DE MONSERRATE - ATELIER DE MARIONETAS

2009-03-02T06:05:00.000-08:00

ESCOLA SECUNDÁRIA DE MONSERRATE - ATELIER DE MARIONETAS

2009-03-02T05:58:00.000-08:00

EXPOSIÇÃO DE MAO EM DIGRESSÃO EM SILVES

2009-02-04T08:57:00.000-08:00

BIBLIOTECA MUNICIPAL DE SILVES ORGANIZA EXPOSIÇÃO DE MARIONETAS

Uma exposição de Marionetas, da autoria do grupo de teatro de Viana do Castelo, “Marionetas, Actores & Objectos”, estará patente, entre os dias 2 e 28 de Fevereiro próximos, na Biblioteca Municipal de Silves.

Durante quase um mês, os visitantes poderão apreciar as 96 marionetas, construídas para os espectáculos deste grupo, marionetas estas que nos permitem apreciar diferentes tipos de técnicas de construção e de manipulação, que vão desde a manipulação directa, até às que usam um sistema de varas para se moverem, passando pelas marionetas articuladas. Estas verdadeiras obras de arte representarão diferentes personagens de histórias populares, da mitologia grega, dos contos infantis, etc. .

Para além destes artefactos, todas as pessoas que passarem pela Biblioteca Municipal de Silves, poderão ver, diversos Materiais didácticos, desenhos de cenários, desenhos de construção de marionetas, livros, cartazes e fotografias de espectáculos emoldurados de vários tamanhos.

WORKSHOP DE CONSTRUÇÃO DE MARIONETAS DE VARA DE TRADIÇÃO PORTUGUESA, EScola Secundária de Monserrate

2009-02-02T08:25:00.000-08:00

Professora Maria José Miranda foi muito simpática connosco.
As cabeças construídas pelas alunas em silêncio absoluto pensavam....pensavam...

...e algumas sorriam.
nós trabalhamos muito
ela também!
elas também trabalharam e ainda olharam para câmara
isto??? Ninguém percebeu.
Umas trabalhavam...
e outras ... olhavam e sorriam e ...

FORAM ASSIM DIVERTIDOS E MUITO INTERESSANTES OS PRIMEIROS 2 DIAS DE WORKSHOP DE CONSTRUÇÃO DE MARIONETAS DE VARA DE TRADIÇÃO PORTUGUESA

"SANTALEIXO"

Com os Formadores:

Sasha & Sabahat com orientação de Prof. Nani e Prof. Maria José Miranda

Local: Escola Secundária de Monserrate, VIANA DO CASTELO

Todas as segundas, terças e sextas feiras durante o mês de Fevereiro

WORKSHOP DE TEATRO DE MARIONETAS PARA 3ª IDADE

"MAIORES E MARIONETAS"

Local: Museu de Traje, VIANA DO CASTELO

Todas as sextas feiras, entre 14h30-17h30

Formadores: Carla Magalhães e Alexandre Vorontsov

Organização: Gabinete da Cidade Saudável, Município de Viana do Castelo e Marionetas, Actores e Objectos

"EXPOSIÇÃO DE MARIONETAS, 5 ANOS DE TEATRINHO"

DIGRESSÃO EM SILVES

Local: Biblioteca Municipal de SILVES

Durante o mês de FEVEREIRO

Museu de Arte da Marioneta, Viana do Castelo

2009-01-28T08:26:00.001-08:00

The Puppet Art Museum, Viana do Castelo, PORTUGAL

2009-01-28T06:26:00.000-08:00

A inauguração foi concorrida, colorida e cheia de episódios divertidos.

Tivemos a honra e prazer de receber

Drª. Flora Silva, a nossa Vereadora da Cultura.

Estiveram presentes Dr. João Alpuim, Dr. Arnaldo Ribeiro, Drª.Anabela Moura e ainda...

Olga Baranova, Yuri Popov, Grácia e Tó, Ricardo Ferreira, entre muitos outros AMIGOS.

Obrigado para todos!

2009 UM FELIZ ANO NOVO e...

2008-12-30T15:31:00.001-08:00

...traz para Viana do Castelo um saco cheio de surpresas!
...and it brings surprises to Viana do Castelo.

Apresentamos com orgulho, com prazer, incrédulos, mas agradecidos
We present with proud and pleasure, unable to believe, but thankfully

A PROGRAMA DE JANEIRO DE 2009
jANUARY 2009 PROGRAM

RESIDÊNCIA ARTÍSTICA COM ALEXANDRE PRING
ARTISTIC RESIDENCE WITH ALEXANDRE PRING
desde 9 de Janeiro de 2009

na produção do espectáculo "CARAMURU"

e ainda.... AND MORE...

e finalmente... AND FINALLY...

e milagrosamente... AND MIRACULOUSLY

e ainda bem que... AND THAT´S WONDERFULL THAT

no dia 22 de Janeiro de 2009, na Rua Gago Coutinho, 128 R/C em Viana do Castelo

on 22th january. 2009, Rua Gago Coutinho, 128 R/C in Viana do Castelo

inauguramos

we open

MUSEU DE ARTE DE MARIONETA de Viana do Castelo

THE PUPPET ART MUSEUM
MUZEI KUKOLNOGO ISKUSTVA
KUKLA SANATLARI MÜZESI

Não acreditam?

Nós tampouco!

Mas, venham! Venham a participar a festa!

Venham para podermos acreditar!

Trazem um boneco para oferecer, para só colocar por uns tempos ou para expor!

Trazem uma boa disposição! Muitas Ideias! Projectos Fantásticos!

Venham com pé direito! Trazem Sorte! Muita Sorte!

Marionetas já tem mais uma casa!

22 de janeiro, encontramos em Viana do Castelo? No Museu de Arte de Marioneta?

PROGRAMAÇÃO DE DEZEMBRO, 2008

2008-12-12T01:35:00.000-08:00

FELIZ NATAL PARA TODOS!
Desejamos PAZ, LUZ e AMOR!

...e aqui está a nossa programação de Natal, 2008:

EXPOSIÇÃO DE MARIONETAS
" 5 Anos de Teatrinho"
Forum Municipal CASTRO VERDE, entre 5-13 de Dezembro
Org: Câmara Municipal de Castro Verde
Apoio: Território Artes / Ministério da Cultura

ATELIERS
Ateliers de Teatro de Sombras por Carla Magalhães
Castro Verde, 4 e 5 de Dezembro
Cine Teatro de Castro Verde
Org: Câmara Municipal de Castro Verde
Apoio: Território Artes / Ministério da Cultura

ESPECTÁCULO DE MARIONETAS
4 de Dezembro
"Sombras" de Sabahat Passos
Manipulação: Alexandre Vorontsov
Forum Municipal de Castro Verde
Org: Câmara Municipal de Castro Verde
Apoio: Território Artes / Ministério da Cultura

5 de Dezembro
"Sombras" de Sabahat Passos
Manipulação: Alexandre Vorontsov
Forum de Castro Verde
Org: Câmara Municipal de Castro Verde
Apoio: Território Artes / Ministério da Cultura

6 de Dezembro
"Mestre Gepeto" de António Torrado
Cine-Teatro Municipal de Castro Verde
Org: Câmara Municipal de Castro Verde
Apoio: Território Artes / Ministério da Cultura
Interpretação: Alexandre Vorontsov e António Neiva
Encenação: Carla Magalhães

14 de Dezembro, às 14h30m
"Sombras", de Sabahat Passos
Interpretação e Manipulação: Alexandre Vorontsov
Junta de Freguesia de Orbacém
Org: Câmara Municipal de Caminha

18 de Dezembro, às 14h30
"Sombras" de Sabahat Passos
Interpretação e Manipulação: Alexandre Vorontsov
Escola Secundária de Barroselas
Org: MAO

18 de Dezembro, às 16h
"Bastião e Bastiana" de Alexandre Passos
Manipulação: Alexandre Vorontsov, Sabahat Passos
Centro de Dia de Carreço
*Org: Município de Viana do Castelo. Animação de Natal em Instituições da Terceira Idade.

19 de Dezembro, às 15h
"Bastião e Bastiana" de Alexandre Passos
Manipulação: Alexandre Vorontsov, Andre Teoman
Centro de Dia de Afife
*Org: Município de Viana do Castelo. Animação de Natal em Instituições da Terceira Idade.

20 de Dezembro, às 15h
"Bastião e Bastiana" de Alexandre Passos
Manipulação: Alexandre Vorontsov, André Teoman
Teatro Municipal Sá Miranda
Org: Casa do Hospital. Festa de Natal

23 de Dezembro, às 15h
"Bastião e Bastiana" de Alexandre Passos
Manipulação: Alexandre Vorontsov e André Teoman
Centro de Dia de Barroselas
*Org: Município de Viana do Castelo. Animação de Natal em Instituições da Terceira Idade.

Marionetas, Actores e Objectos estão em Castro Verde

2008-12-06T15:25:00.000-08:00

Dezembro, mês de marionetas em Castro Verde

Em Dezembro, as Marionetas vão assumir um lugar de relevo em Castro Verde. O Marionetas, Actores e Objectos - Grupo de Teatro traz a palco um conjunto de iniciativas onde as marionetas são os personagens principais.

De 3 a 5 de Dezembro vão ser dinamizados 3 ateliers de teatro de sombras onde as crianças terão a oportunidade de assistir à montagem do cenário de um espectáculo, tomando conhecimento de todos os procedimentos necessários à realização e representação do mesmo. Depois de assistirem ao espectáculo, será feita uma breve introdução à história do teatro de sombras e, seguidamente, nos diferentes ateliers, terão a possibilidade de criarem elas próprias marionetas para depois aprenderem a manipulá-las. De 5 a 13 de Dezembro vão estar em exposição, no Fórum Municipal, 96 destas figuras construídas nos primeiros cinco anos do grupo, assim como os cartazes, as fotos, os desenhos de cenários e algumas maquetas. Uma exposição pedagógica onde está presente a diversidade, a criatividade sem limites e o espírito artístico do teatro de marionetas.
No dia 6 de Dezembro, o Cine-Teatro Municipal recebe a peça "Mestre Gepeto" da autoria de António Torrado, com encenação de Carla Magalhães, que propõe uma reflexão sobre a conhecida história “clássica” de Pinóquio à luz dos tempos modernos e leva a palco questões tão actuais como o conflito geracional, a busca da individualidade e a afirmação pessoal, a vida e a morte, a procura incessante do afecto e a projecção do amor.

Apoio: Território Arte - Ministério da Cultura
Destaques

Já está on-line a Agenda Cultural Dezembro / Janeiro 2009. Informe-se sobre tudo o que vai acontecer!

http://www.cm-castroverde.pt/

Marionetas de JORGE CERQUEIRA no II FESTAFIFE

2008-11-10T09:54:00.000-08:00

a espreitar escondidos... nas capas negras... A Praça de República de Viana do Castelo nunca antes viveu uma história assim. Seres muito, mas muito estranhos estão prontos a invadir a cidade partir de... 14 de NOVEMBRO de 2009!

O II FESTAFIFE recebe o estranho mundo criado por um dos artistas mais conceituados de Portugal.

"Marionetas de Jorge Cerqueira" nos Antigos Paços do Concelho, PRAÇA DA REPÚBLICA, VIANA DO CASTELO 14-29 de NOVEMBRO de 2009.

E agora FESTAFIFE 2008

2008-10-16T01:38:00.000-07:00

FESTAFIFE 2008 / 21-29 de Novembro com os espectáculos:

ART imagem , "História de Uma Gaivota e de Um Gato que a Ensinou a Voar"
Marionetas Mandragora "O Jardim- Tomo I- A Primavera"
S,A Marionetas " Teatro de D.Roberto"
Teatro de Formas Animadas "Mamulengo do João Redondo"
Teatro Marionetas do Porto", Míséria
MAO, Mestre Gepeto

Denny & Dessi, Bulgária, "Princesa de Uma Gota de Água"
Kukelni Format, Rússia, "Circo Por Um Fio"
Titeres Cachirulo, Espanha, "Do, Re, MI.. Mozart Joga Aqui"
e...com as suas animações:
Alexandre Pring, Brasil "Judite - T"

Exposições:
"Marionetas de Sergei Obraztsov", Praça da Républica, Antigos Paços do Conselho
"Marionetas de Jorge Cerqueira", ACEP, em Meadela

Ateliers:
Introdução á animação digital Stop Motion, Aonorte, 22 e 23 de Novembro
Teatro de Objectos, dirigido por Nikolai Shishkin, 23 e 26 de Novembro

Encontros:
Dramaturgia no Teatro de Marionetas, dirigido por Boris Goldovski
1º Encontro de Bonecreiros

E FESTAFIFE ANDANTE VAI....
Vila do Conde, Valongo do Vouga, Paredes da Coura e talvez até Leiria!!!

Obrigado para todos que colaboraram para podermos este festival!
Thank you very much to all friends who colaborate in this festival far from here, in Russia, in USA, in Bulgária, in Brasil and in Spain!

VIDEO! VIDEO! VIDEO!!! CArrega Aqui! Touch here to see VIDEO! Funny!Russian Tv "KULTURA" and "Dance With Me!" in Moscow

2008-10-15T01:19:00.000-07:00

Carregar ao titulo para ver o video!

Só para os que compreendem russo- Only for russian!!! NOSSA MAGNIFICA ENTREVISTA do TV RUSSA "KULTURA"

Пятый международный фестиваль театров кукол имени Сергея Образцова

14:36 07.10.08 Кукольный театр – дело семейное

В Центральном театре кукол имени Образцова продолжается Пятый международный кукольный фестиваль. Труппы этих театров иногда умещаются в одном-двух сундучках. Поэтому они легко перемещаются по планете, и именно по этой причине кукольный театр без труда превращается в семейное дело. Две такие семьи – португальская и испанская – продемонстрировали свое искусство на фестивале имени Образцова. Рассказывают «Новости культуры».

Однажды актер Театра имени Образцова Александр Воронцов после гастролей по Испании попал на фестиваль кукол в Вевере. Роман с португальской коллегой Сабанат Пасуш закончился тем, что Александр уволился из родной труппы и переехал в Португалию. Оказалось, там не играют в куклы. Старейшему театру в Порту всего двадцать лет. «Публика не знает о театре кукол многого, не представляет, какое разнообразие кукол и систем кукол, и жанров в театре кукол существует», – говорит он.

Семейными вечерами Сабанат шьет кукол, а Александр создает техническую начинку. К примеру, персонаж Бебиду (по-русски – просто «пьяница») потребляет спиртное ведрами. В их театре в ход идет все: от актерских коленок и мочалки до старых перчаток.

Спектакль Александра и Сабанат – это история восьми удачных и несостоявшихся встреч. Их герои живут в Бразилии, Америке, Китае, России, Ливане. В спектакле нет слов, звучит только музыка, которая переносит зрителей из страны в страну, от одной встречи к другой.

Испанский театр «Титиритран» – это тоже семейное предприятие. Супруги Маруха Гутьерас и Педро Лопес привезли на фестиваль спектакль «Девочка». «Спектакль о том, как девочка вечером, когда она уже очутилась в кроватке и мама поцеловала ее на ночь, потеряла своего любимого медвежонка, который очень важен для нее», – рассказывает Маруха Гутьеррас. Она уверяет, что ее спектакль – это метафора, которая будет понятна и детям, и взрослым. Это история о том, что важнее всего для любого человека: дружба, поддержка, тепло.

Marionetas, Actores e Objectos no Festival Internacional de Moscovo de SERGEI OBRAZTSOV

2008-10-09T08:52:00.000-07:00

Era um Outono dourado em Moscovo, quando cheguei no dia 3 de Outubro "Golden Autumn in Moscow, 3th Octobre, when I arrived
E Sasha estava lá à minha espera com o seu carro tipicamente russo. Era um amor! Como todos os marionetistas, nós sempre mas sempre tinhamos sonhado com um carro assim, grande, espaçoso e simpático!
Sasha and his "typical russian car" were waiting for me. So sweet! As well as the other pupeteers, we always were dreaming with a such car, really big, large and - how to say more- nice(?)!
Claro que fui feliz... muito mas muito feliz! Rimos no palco do Serguei Obraztsov,
Me??? Of course, I was very happy! We laughed on the Obraztsov´s stage,
... e choramos também. ...and we cried too.
Mas cumprimos a nossa missão: Dançamos, dançamos, dançamos... But we kept our mission: We danced, we danced and we danced...
Convidamos todos mais uma vez. Dissemos "Dança Comigo!" em russo. Pa russki "Tanzui samnoi!" We invited everybody one more time . We said "Dance with me! in russian: "Tanzui samnoi!" pa russki.
Sabahat & Sasha / Outubro de 2008 em Moscovo

FESTIVAL INTERNACIONAL DE EKATERINBURG

2008-09-19T13:57:00.005-07:00

Pois é,
aqui fica um pouco da viagem a Ekaterinburg e Moscovo que Carla e Sasha fizeram.
Para além de participarem no 4º Festival Internacional de Marionetas de Ekaterinburg, com o espectáculo "Dança Comigo", também conviveram, passearam e conheceram diferentes grupos de teatro. Conhecemos gente do Japão, da Polónia, de Espanha, de Itália e claro está, Russos e também Ucranianos.
Gente boa, divertida e talentosa!

The Black Theater Story with Cengiz Özek

2008-08-28T10:28:00.000-07:00

In the beginning, everything was a dream: Portugal, Atlantic Ocean and very talented actors waiting for him, to learn with him - that´s what Cengiz was thinking -and everything was ready on the stage: the brilhant objects , the ultraviolet lamps...
...and exotic actors who bring to our stage the winds from "the tea on the desert"
Cengiz looked at the all these wonders and ask us to BEGIN TO WORK
so we did
we worked alot
we made artistic experiences
we made our first "Black Theater" with very white looking Eduardo
"Stop! No, no, no...!" Cengiz was looking like serious, very serious
but we had alot of fun. Carla was happy
Luz too! (Luz means "light" in portuguese) - we explained to Cengiz on the stage of Black Light Theater and so...
he became a little confused
even... a little scary!
Sasha felt guilty about all these things and...
Jorge decided to stop with all these "things" and begin to work, to learn and to make Cengiz HAPPY
Finally everything was OK. You can observe his happiness in this photo. Please take a special look to his happy moustache
Cengiz was not only one to feel happy
Our story had a HAPPY END. "Her güzel sey gibi bu da bitti", as Cengiz says.
TESEKKUR EDERIZ CENGIZ!
Thank to all friends who shared this wonderfull time with us. OBRIGADO!!!
And SPASIBA SASHA!
Thanks to Gulbenkian Foundation and Turkish Embassy for suport.

"3 PORQUINHOS...SEM LOBO", na ACEP, HOJE!!!

2008-07-11T08:17:00.000-07:00

de RUI BARBOSA
com encenação de CARLA MAGALHÃES
interpretação de : Rui Barbosa
Luciano Rocha
Dulce Gonçalves
Hannah Santos
Raquel Matos
Conceição Rego
Rui Freire
Luz e Som: Ricardo Barbosa
Apoio Técnico: Rui Gonçalves

Prometemos DIVERSÃO num espectáculo fantástico, com os actores amadores que sem duvida vão continuar a oferecer mais nos palcos portugueses.
Em nome de "Marionetas, Actores & Objectos" agradeço a todos os que participaram e para a direcção da ACEP, pela sua colaboração.
Quero dar um beijo ao Rui Barbosa pelo seu texto criativo
e ainda quero dar os meus parabéns para CARLA, pela sua encenação genial, pelo seu esforço enorme em realizar este espectáculo e também pela sua boa disposição interminável!
Sabahat

WORKSHOP DE TEATRO DE LUZ NEGRA, 13-26 Agosto, POVOA DE VARZIM

2008-07-09T09:43:00.001-07:00

Cengiz Özek nasceu em 4 de Junho de 1964, em Istanbul.
Formado do Departamento do Teatro do Conservatório Nacional de Istanbul. Também formado pelo departamento de Artes Tradicionais Turcas da Faculdade de Belas Artes.
Os seus trabalhos encontram-se em diferentes colecções em diversos museus importantes, entre eles o Museu Nacional de Holanda.
Participou em centenas de festivais, com espectáculos, seminários e workshops, nos 5 continentes, 32 países e 80 cidades!!! É professor no Departamento de Teatro Tradicional Turca, na Universidade de Kocaeli.
É membro de UNIMA, Fundador de Teatro de Sombras Cengiz Özek e detentor de 2 prémios na área das marionetas. A sua encenação de Teatro de Luz Negra "Estrelinha" no Teatro Municipal de Istanbul foi realizado no ano 1999 e ainda se encontra em cena!!!
e É O NOSSO AMIGO! E ADORA ESTAR EM PORTUGAL! E.... É LOUCO POR VINHO TINTO ALENTEJANO!

Estivemos No TEATRO MUNICIPAL SÁ DE MIRANDA

2008-06-21T13:58:00.000-07:00

Uma sala lindíssima! Obrigada para todos os amigos e amiguinhos que vieram estar connosco! Um agradecimento especial para a gente de ACEP e os formandos do work-shop MATRIOSHKA! E também "Muito Obrigada para VIVI!"

"FALTA AQUI QUALQUER COISA" no Teatro Municipal Sá de Miranda

2008-06-03T01:52:00.000-07:00

Sim, é verdade! Podem vir no dia 20 de Junho às 21h30m e assistir o espectáculo mais científico e mais divertido do mundo! Trata-se do aquecimento global e da ... falta da chuva!!(?) _ embora não tinhamos sentido a falta da chuva ultimamente-

ATELIER DE MARIONETAS NA FEIRA DO LIVRO - PONTE DA BARCA

2008-05-26T06:18:00.000-07:00

Sasha e André realizaram um atelier muito divertido com 50 marionetistas baixinhos, nos dias 19 e 23 de Maio.

WORKSHOP "MATRIOSHKA" na Acep com Sabahat e Sasha

2008-05-15T10:18:00.000-07:00

Não faltaram A BOA DISPOSIÇÃO, RISO, TALENTO E MUITA VONTADE DE APRENDER. As imagens dizem tudo. Quero agradecer um por um a todos os participantes e à direcção da ACEP. Trabalhamos juntos, aprendemos juntos e construímos marionetas maravilhosas que estarão em palco no mês de Outubro com a dramaturgia resultante da nossa oficina "Escrita Criativa" de ontem.
Sabahat

O DIA EM QUE A CINDERELA CONHECEU O PINOQUIO, 24 de MAIO no CASINO AFIFENSE

2008-05-14T02:01:00.000-07:00

às 16h esperamos, como sempre muitos espectadores no Casino.
A Cinderela está interpretada e manipulada pela FILOMENA MOUTA!
Um velho novo e super divertido espectáculo!

ATELIER DE MARIONETAS NA ACEP COM ALEXANDRE VORONTSOV

2008-05-13T09:18:00.000-07:00

Nos dias 15, 20, 27 e 29 de Maio e ainda no dia 3 de Junho entre 18h e 21h nas instalações de ACEP, em Meadela vamos ter um atelier de construção de marionetas "Marionetas de Sergei Obraztsov" por ALEXANDRE VORONTSOV e Sabahat Passos.

Não perder! É de perder a cabeça!

"Mestre Gepeto", de António Torrado. Encenação de Carla Magalhães

2008-03-17T16:01:00.001-07:00

mao

A GIRAFA QUE COMIA ESTRELAS / TEATRO MUNICIPAL SÁ DE MIRANDA / ESPECTÁCULOS PARA AS ESCOLAS

MUSEU DE ARTE DA MARIONETA - EXPOSIÇÃO DE NATAL

V FESTAFIFE // FESTIVAL INTERNACIONAL DE MARIONETAS E DE CINEMA DE ANIMAÇÃO

Galicreques 2011- Santiago de Compostela - ESPANHA

Compañías participantes

DOCE ANO NOVO 5772

TELA - I ENCONTRO DE TEATRO ESCOLAR de Viana do Castelo recebeu público jovem no palco e na plateia do Teatro Municipal Sá de Miranda

ARRANCOU A TELA COM GRANDE SUCESSO!

TELA I ENCONTRO DE TEATRO ESCOLAR

TELA - I ENCONTRO DE TEATRO ESCOLAR - PROGRAMA

I TELA - I ENCONTRO DE TEATRO ESCOLAR

FAMILLE BIZARRE ou um caso não esclarecido, de Ludger Lamers

Resultados das inscrições para participação na I Tela - Encontro de Teatro Escolar de Viana do Castelo

I Tela - Encontro de Teatro Escolar de Viana do Castelo

ESTREIAS 29 E 30 DE ABRIL |TEATRO MUNICIPAL SÁ DE MIRANDA

"FAMILLE BIZARRE ou um caso não esclarecido" de Ludger Lamers - ESTREIA

Desenho em Movimento como UM ACTO PERFORMATIVO, no registo do espectáculo "O NARIZ" de Nikolay Gogol

Um olhar Rebelde para "O NARIZ" de Nikolay Gogol

"O NARIZ" de Nikolay Gogol

NIKOLAY GOGOL

O NARIZ DE NIKOLAY GOGOL

MESTRADO EM ACTOR-MARIONETISTA /UNIVERSIDADE DE ÉVORA

FELIZ NATAL!

IV FESTAFIFE REGISTOU MAIOR ADESÃO DO PÚBLICO JÓVEM

Estivemos num dos festivais mais bonitos da Peninsula Ibérica GALICREQUES, Santiago de Compostela

MASTERCLASS DE KARAGOZ por CENGIZ OZEK, NO FESTAFIFE 2010 ,

Petição Plataforma Geral da Cultura - Teatro Maria Matos (Lisboa) - 5 de Julho de 2010

THEATROSCÓPIO apresenta THE INSIDERS,

Construção dos bonecos por Maria José Miranda- A GIRAFA QUE COMIA ESTRELAS, uma co-produção do MAO com Varazim Teatro

24 de abril com as marionetas

Cartaz do Atelier de Marionetas, na Escola Secundária de Monserrate: "As Variedades do Proteu", do António José da Silva

Macaco do Rabo Cortado, reposição dum clássico do MAO, agora com a interpretação do Rui Barbosa, numa encenação da VIVIANA BEENEN

Titeres Cachirulo trouxe "PINOCHIO" para Sábados com Marionetas

MAO apoia LIMPAR PORTUGAL "Dança Comigo" no dia 6 de Fevereiro, às 17h, nos Antigos Paços do Concelho

Marionetas, Actores e Objectos apoiam a causa "LIMPAR PORTUGAL", 6 de Fevereiro, às17h, nos Antigos Paços do Concelho , Viana do Castelo, no programa deSábados com Marionetas "DANÇA COMIGO". A bilheteira ao favor doLimparPortugal.

EVALDO BARROS, em "SÁBADOS COM MARIONETAS"

Feliz Natal! Merry Christmas! Joyeux Noel! Feliz Navidad!

Cerca de 5000 pessoas passaram pelo III FESTAFIFE

Nikolai Shiskin died in this morning in Moscow- 26.11.2009

festival of brown. 19 e 20 de Setembro foi em S.gil!

festival of brown

CARAMURU, UM HERÓI VIANENSE NO FESTIVAL DE MARIONETAS GALICREQUES EM SANTIAGO DE COMPOSTELA NO DIA 5 DE OUTUBRO DE 2009

Luns 5 de Outubro

Contagem decrescente para FESTAFIFE 2009!

O projecto Maiores e Marionetas: Saúde com Estórias chega ao fim

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MARIONETAS DE MOSCOVO, SERGEI OBRATZSOV, 2008

BETO HINÇA e "Magia Musical" esteve em VIANA DO CASTELO

PRAÇA DA REPÚBLICA NUNCA VOLTARÁ SER A MESMA. Por aqui passaram Alexandre Pring e sua Marieta!

Shadow Theater Workshop 2 / Atelier de Sombras- EScola Secundária de Monserrate 2

CARAMURU Fotografias: Fernando Correia

The Shadow Theater Workshop, by Sabahat Passos /Atelier de SOMBRAS, Escola Secundaria de Monserrate

O projecto Maiores e Marionetas: Saúde com Estórias continua...

Atelier de SOMBRAS na Escola Secundária de Monserrate

Resultados do Atelier de Marionetas- ESCOLA SECUNDÁRIA DE MONSERRATE

O prémio de melhor fotografía vai.......ESCOLA SECUNDÁRIA DE MONSERRATE - ATELIERS DE MARIONETAS 2009

Estreia Caramuru

ESCOLA S.GIL, Inauguração 21 de Março no Dia Mundial de Marionetas

SIC - Reportagem com Alexandre Vorontsov, encenador do espectáculo CARAMURU

Caramuru, já tem figurinos! Já gosto!

Março de 2009 ACTIVIDADES

ESCOLA SECUNDÁRIA DE MONSERRATE, TURMA DA PROFESSORA NANI

ESCOLA SECUNDÁRIA DE MONSERRATE - ATELIER DE MARIONETAS

ESCOLA SECUNDÁRIA DE MONSERRATE - ATELIER DE MARIONETAS

EXPOSIÇÃO DE MAO EM DIGRESSÃO EM SILVES

BIBLIOTECA MUNICIPAL DE SILVES ORGANIZA EXPOSIÇÃO DE MARIONETAS

WORKSHOP DE CONSTRUÇÃO DE MARIONETAS DE VARA DE TRADIÇÃO PORTUGUESA, EScola Secundária de Monserrate

Museu de Arte da Marioneta, Viana do Castelo

The Puppet Art Museum, Viana do Castelo, PORTUGAL

2009 UM FELIZ ANO NOVO e...

PROGRAMAÇÃO DE DEZEMBRO, 2008

Marionetas, Actores e Objectos estão em Castro Verde

Marionetas de JORGE CERQUEIRA no II FESTAFIFE

E agora FESTAFIFE 2008

VIDEO! VIDEO! VIDEO!!! CArrega Aqui! Touch here to see VIDEO! Funny!Russian Tv "KULTURA" and "Dance With Me!" in Moscow

Marionetas, Actores e Objectos no Festival Internacional de Moscovo de SERGEI OBRAZTSOV

FESTIVAL INTERNACIONAL DE EKATERINBURG

The Black Theater Story with Cengiz Özek

"3 PORQUINHOS...SEM LOBO", na ACEP, HOJE!!!

WORKSHOP DE TEATRO DE LUZ NEGRA, 13-26 Agosto, POVOA DE VARZIM

Marionetas, Actores e Objectos apoiam a causa "LIMPAR PORTUGAL", 6 de Fevereiro, às
17h, nos Antigos Paços do Concelho , Viana do Castelo, no programa de
Sábados com Marionetas "DANÇA COMIGO". A bilheteira ao favor do
LimparPortugal.