MUSEU DE ARTE DA MARIONETA - EXPOSIÇÃO DE NATAL

EXPOSIÇÃO DE MARIONETAS DO FIO
"NATAL EM VIANA "
Resultado do workshop para os seniores realizado pelo MAO no Centro Paroquial Sócial de Lanheses.
Entre 17-31 de Dezembro

V FESTAFIFE // FESTIVAL INTERNACIONAL DE MARIONETAS E DE CINEMA DE ANIMAÇÃO

V FESTAFIFE FESTIVAL INTERNACIONAL DE MARIONETAS E DE CINEMA DE ANIMAÇÃO

12-19 DE NOVEMBRO | TEATRO MUNICIPAL SÁ DE MIRANDA | VIANA DO CASTELO

FORMAS CONTEMPORÂNEAS NO TEATRO DE MARIONETAS EM PORTUGAL

ORGANIZAÇÃO: MAO


COLABORAÇÃO: AONORTE


APOIOS: DIRECÇÃO REGIONAL DA CULTURA DE NORTE


PRESIDÊNCIA DE CONSELHO DOS MINISTROS /SECRETARIA DA CULTURA


CMVC


PROGRAMAÇÃO - TEATRO MUNICIPAL SÁ DE MIRANDA - VIANA DO CASTELO

Preço do bilhete da programação escolar: 2 euros


Reservas e informações: 963676174 // 966170217


www.festafife.com

13.11.2011
DOMINGO
21h30
ABERTURA
Circolando
PORTUGAL
Quarto Interior
M12

Com um teatro dançado, sem palavras e próximo da poesia, Quarto Interior fala-nos dos quartos que transcendem a geometria. Refúgios do sonho, estes espaços mínimos crescem sem limites. Abrem-se para integrar o vento, as árvores e os pássaros. São quartos que estão em nós. Longe, em nós. Quartos feitos de tempo. De grossa pele-memória. Moradas do espaço íntimo onde guardamos um tempo suspenso, quase esquecido: o tempo de todas as idades da inocência.
Preço do bilhete inteiro: 8 euros
Preço do bilhete com desconto: 4 euros
TMSM


13.11.2011
DOMINGO
21h30
Sergei Obratzsov
Tango (Apresentação de Masterclass)
RÚSSIA & PORTUGAL
com a participação dos alunos da EPMVC
Entrada livre.
TMSM


14.11.2011
2ª FEIRA
10h30 e 14h30
Cia. Manoel Kobachuk
BRASIL
Surpresa
M4

É um espectáculo de teatro de animação onde histórias surgem de pequenas caixas. O ato de surpreender-se com a abertura das caixas e a sensação de um prazer inesperado, constituem a essência do espectáculo. Partindo do princípio de que qualquer coisa pode estar contida dentro de uma caixa, um leque de possibilidades se abre à imaginaçãode todos nós. Absolutamente diferentes entre si, essas pequenas histórias encantam por sua graça e originalidade, onde imagens e sons conduzem o público a uma viagem de diversificadas paisagens.
Preço do bilhete da programação escolar: 2 euros
TMSM

15.11.2011
3ª FEIRA
10h30
Indian Puppets
INDIA
Anarkeli
M4
                              
Marionetes tradicionais do Rajastão, Índia, ao som da música clássica indiana.


Uma experiência inesquecível !!! Um mar de cores, sons e de formas de uma terra tão distante e mágica.


Sim, sim, encanta a todas as idades!!!


Preço do bilhete da programação escolar: 2 euros
TMSM

15.11.2011
3ª FEIRA
14h30
Viravolta
ESPANHA
Caixa de Música
M4
Icía e Salterio, quando brincam estragam a caixa de música de Calderón, o velho músico que toca na praça. Triste, Icía procura o jeito de arranja-la com uns habilidosos personajens, Zaracruso e Alterego, que lhe podem prestar “uma grande ajuda”.
É um espectáculo visualmente atractivo, devído a iluminação e as cores brilhantes na luz negra.
A música ao vivo cria um universo único que atrai aos espectadores e transporta-os ao mundo de Icía e Salterio.
Preço do bilhete da programação escolar: 2 euros
TMSM

16.11.2011
4ª FEIRA
14h30
MAO
O Nariz
PORTUGAL
M12

O Nariz não conta a história de um nariz que…. É um espectáculo não narrativo, não ilustrativo, não descritivo, não psicológico, não lógico e não naturalista. Não apresenta no palco um conto de Gogol, mas é sobre um conto do Gogol, sobre “O Nariz”. É para ver, para ouvir, para sentir com cinco sentidos e ainda mais um. Não é para pensar nele. Não contém as lições de moral e não tem nenhuma utilidade. No dizer de poeta: O Mundo não se fez para pensarmos nele/ (Pensar é estar doente dos olhos) /Mas para olharmos para ele e estarmos de acordo... Alberto Caeiro in "O Guardador de Rebanhos - Poema II" )
Preço do bilhete da programação escolar: 2 euros
TMSM
17.11.2011
5ª FEIRA
10h30 e 14h30
Cachirulo
O tópico típico
ESPANHA
M6
Espectáculo cómico-musical de variedades baseado em folclore andaluz. Com diferentes tipos de marionetas, asistimos a uma praça de touros y a um palco da dança flamenco, acompanhados sempre por turistas japoneses.
Preço do bilhete da programação escolar: 2 euros
TMSM
18.11.2011
6ª FEIRA
21H30


FILME CONCERTO
As Aventuras do Príncipe Achmed, de Lotte Reiniger
Die Abenteuer des Prinzen Achmed, ALEMANHA, 1926, 60'
As Aventuras do Príncipe Achmed, primeira longa-metragem de animação europeia, tal como o resto da obra cinematográfica de Reiniger, é um jogo simples de luzes e sombras, um conceito surgido e popularizado na China, de onde são oriundas as famosas caixas de sombras.
As figuras do filme, repleto de batalhas, comédia, romance, magia e confrontos com pequenos demónios, foram recortadas e manipuladas à luz de câmara pela realizadora.

Musicado ao vivo por
Arsénio Martins: Piano e composição
Carlos Castro: Percussões
Fernando Abreu: Clarinetes
Preço do bilhete: 3 euros
TMSM


19.11.2011
SÁBADO
21H30
ENCERRAMENTO | TEATRO DE MARIONETAS DO PORTO | PORTUGAL
Cabaret Molotov
M12

O circo e as marionetas aproximam-se na poética do voo, as marionetas sem se sujeitarem às leis da gravidade, os artistas de circo desafiando-a. Uma vida aérea intermitente une a marioneta e o trapezista.


Cabaret Molotov é um espectáculo que resulta de um trabalho de experimentação em que TMP tenta levar o seu modo de fazer teatro ao encontro de uma certa poética associada ao circo. Também está presente nesta criação uma aproximação ao teatro musical com marionetas, que teve grande expressão na Europa nos meados do século passado.


É pois um cabaret melancólico que se inspira nas nossas memórias, mas iluminado pela nossa visão contemporânea do teatro e do mundo.


Em Cabaret Molotov, deambulam coristas apaixonadas, trapezistas, clowns absurdos, músicos de sete instrumentos, homens-coelho, homens-bala, ursos ciclistas, caniches cantores, dançarinos e bailarinas que dançam ao som de valsas, tangos, polkas, tarantelas e velhas canções de Kurt Weil.


Terá o Cabaret Molotov existido, ou tudo não passará de um lugar inventado por Vladimir, o Russo, para cenário do seu amor à trapezista Matrioska?

Preço do bilhete inteiro: 8 euros
Preço do bilhete com desconto: 2 euros
                 
Organização:


Colaboração: 

Colaboração

Apoios: 

Galicreques 2011- Santiago de Compostela - ESPANHA

Compañías participantes

• A La Sombrita, Teatro de Pocas Luces (Andalucía)
• El Abrojito (Argentina)
• El Chonchón (Chile)
• El Retrete de Dorian Gray (Galicia)
• Guiñoleros UAS (México)
• Juan Catalina (Soria)
• La Bicicleta (Costa Rica)
• La Mar de Marionetas (Madrid)
• Madero Grupo de Teatro (Perú)
• Marionetas, Actores & Objectos (Portugal)
• Taller de Arte El Colectivo (Argentina)
• Teatro Arbolé (Aragón)
• Teatro de La Plaza (Brasil)
• Teatro de Marionetas La Estrella (Valencia)
• Tesis Teatro (Colombia)
• Títeres Cachiporra (Uruguay)

DOCE ANO NOVO 5772

TELA - I ENCONTRO DE TEATRO ESCOLAR de Viana do Castelo recebeu público jovem no palco e na plateia do Teatro Municipal Sá de Miranda

O TELA encerrou ontem a sua primeira edição com a participação de 8 escolas, 130 jovens artistas e contou com 1163 entradas entre 4 e 11 de Junho, num ambiente festivo de encontro, cumprindo assim os seus objectivos.

O TELA recebeu a Escola Básica e Secundária Frei Bartolomeu dos Mártires, a Escola Secundária de Monserrate, a EB 2,3/s de Lanheses, a EB 2,3/s de Lamaçães, a Escola Profissional de Fermil, a EB 2,3/S Pintor José de Brito, a Escola Secundária de Santa Maria Maior e a EB 2,3/S de Barroselas.


Números à parte, esta primeira edição do I Encontro de Teatro Escolar destacou-se por uma visível vontade e entusiasmada participação de jovens nas actividades na área de Teatro, donde, se constata com muito agrado, o fascínio que o teatro continua a exercer nesta faixa etária, reforçado pelo facto de estarem a pisar o palco “mágico” do Teatro Municipal Sá de Miranda.


Esta participação entusiasmada poderá também ser reflexo da plateia que é composta por amigos e familiares que na sua grande maioria tiveram pela primeira vez, a oportunidade de assistir aos exercícios teatrais e espectáculos realizados na escola.


MAO – Marionetas, Actores e Objectos pretende continuar a realizar o TELA, já marcado no próximo ano entre 2 e 10 de Junho e conta com o apoio confirmado da Câmara Municipal de Viana do Castelo, expressa pela Vereadora da Cultura, Dr.ª Maria José Guerreiro que esteve presente na abertura e no encerramento do encontro

ARRANCOU A TELA COM GRANDE SUCESSO!

 Participação da Escola Secundária de Monserrate com dois agradáveis momentos de humor!

 Ida ao Museu de Arte da Marioneta. A Escola Profissional de Fermil adorou. Nós também!

 E agradecemos a S. Pedro pelo tempo maravilhoso!

 

 A Escola Frei Bartolomeu dos Mártires trouxe-nos o espectáculo "Mandou-me chamar? Passe cidadão!" através da turma do 9º E e todos estão de parabéns!

 

O Teatro Sá de Miranda esgotou!

TELA I ENCONTRO DE TEATRO ESCOLAR

Organização: MAO
Apoio: CMVC
Coordenação do projecto: Sabahat Passos
Presidente de Comissão Ciêntífica: Carla Magalhães
Conselheiro artístico: Alexandre Vorontsov
Director técnico: Rui Gonçalves

Design Gráfico: Ricardo Ferreira

TELA - I ENCONTRO DE TEATRO ESCOLAR - PROGRAMA

I TELA - ENCONTRO DE TEATRO ESCOLAR

4  - 11 de Junho de 2011

TEATRO MUNICIPAL SÁ DE MIRANDA

VIANA DO CASTELO – PORTUGAL

Organização:                                                                                         Apoio:

                                                                    

PROGRAMA

4 de Junho - Sábado 

15H30 -                     Abertura Oficial da I TELA

           Encontro dos grupos escolares

          Animações com a ES de Monserrate

                                  Visita guiada ao TMSM

                                  Visita guiada ao Museu de Arte da Marioneta

21H30 – “Mandou-me procurar? Passe cidadão!” – Escola Frei Bartolomeu dos Mártires

6 de Junho – Segunda-feira 

15H30 - “Médico à força” – Escola EB 2,3/s de Lanheses –TAAL

 21H00 – Animações da Escola Secundária de Monserrate

21H30 – “Médico à força” – Escola EB 2,3/s de Lanheses –TAAL

7de Junho – Terça-feira 

15H30 -  “Sem Vergonhas” – ESSMM – Ortaet (Tarde)

8 de Junho – Quarta-feira  

15H30 - “Elogio à Vida e ao Amor” - Escola EB de Lamaçães 

9 de Junho – Quinta-feira 

15H30 – “Um conto de Natal” - Escola Profissional de Fermil (Celorico de Basto)

10 de Junho – Sexta-feira

21H30 - “À Barca, Houlá!” – Escola EB 2,3/S Pintor José de Brito 

11 de Junho - Sábado 

17H00 – “O 1º Auto da Floripes” – Escola EB 2,3/S de Barroselas

18H00 – Entrega dos certificados de participação e encerramento

Pela Comissão Científica

Carla Magalhães

I TELA - I ENCONTRO DE TEATRO ESCOLAR

TEATRO MUNICIPAL SÁ DE MIRANDA
VIANA DO CASTELO 4-12 de JUNHO
NUMA ORGANIZAÇÃO DO MAO

Apoio: CMVC

FAMILLE BIZARRE ou um caso não esclarecido, de Ludger Lamers

"FAMILLE BIZARRE" - Ensaio Corrido - a set on Flickr

www.flickr.com

Resultados das inscrições para participação na I Tela - Encontro de Teatro Escolar de Viana do Castelo

Os participantes seleccionados foram:

- Escola EB 2,3/s de Barroselas  (Viana do Castelo), com "O 1º Auto de Floripes"
- Escola EB 2,3/s do Pintor José de Brito (Viana do Castelo), com "À Barca, Houlá!" pelo Grupo Innocence
- Escola EB 2,3 Frei Bartolomeu dos Mártires (Viana do Castelo), com "Mandou-me procurar? Passe cidadão!"
- Escola EB 2,3/s de Lanheses (Viana do Castelo), com "Médico à Força" pelo TAAL, Grupo de Teatro Amador de Arga e Lima
- Escola Secundária de Santa Maria Maior (Viana do Castelo), com "Sem Vergonhas" pelo ORTAET_teatro ao contrário
- Escola Secundária de Monserrate (Viana do Castelo), com "Animações Várias"
- Escola Profissional de Fermil (Celorico de Basto), com "A Christmas Carol" pelo Grupo The Story Tellers
- Escola EB 2,3 de Lamaçães (Braga), com "Arlequim e Pierrot" pelo Clube de Teatro EB 2,3 Lamaçães


A todos Parabéns!

I Tela - Encontro de Teatro Escolar de Viana do Castelo

É com enorme prazer que vimos dar a conhecer a  TELA – I Encontro de Teatro Escolar em Viana do Castelo, organizado por MAO, com o apoio da Câmara Municipal de Viana do Castelo que irá decorrer de 2 a 12 de Junho de 2011, no Teatro Municipal Sá de Miranda.

 TELA pretende promover o encontro de jovens que fazem Teatro na Escola, quer como actividade de carácter extra-curricular, quer como resultado dos trabalhos teatrais efectuados por alunos em disciplinas curriculares associadas a esta expressão artística, como é o caso das Oficinas de Teatro e Oficinas de Expressão Dramática. 

Pretendemos incentivar o teatro feito por jovens e para jovens como ferramenta para a formação humana e cultural, fomentando, a criação de espaços para a reflexão e expressão das questões presentes nos jovens de hoje.

Entre o teatro para a infância e o teatro para adultos existe uma lacuna que o teatro para jovens poderia preencher. Afinal, os jovens não se interessam pelo universo infantil e também, na maioria das vezes, não se envolvem com as temáticas abordadas pelo teatro adulto. Conquistar esse público é um desafio que TELA propõe levar a cabo ao pensar no teatro de jovens para jovens.

ESTREIAS 29 E 30 DE ABRIL |TEATRO MUNICIPAL SÁ DE MIRANDA

"FAMILLE BIZARRE ou um caso não esclarecido" de Ludger Lamers - ESTREIA

ESTREIA - 29.04.2011 - DIA MUNDIAL DE DANÇA - TEATRO MUNICIPAL SÁ DE MIRANDA
FAMILLE BIZARRE ou um caso não esclarecido
TEATRO-DANÇA
24ª PRODUÇÃO DO MAO

COLABORAÇÃO: TEATRO SEXTA | APOIO: CMVC | JUNTA DE FREGUESIA DE PERRE | RÁDIO AFIFENSE | RÁDIO GEICE | QUARTO ENCANTADO

ELENCO:

alexandre vorontsov, carlos marques, catarina barbosa, conceição taborda, joana silva, ludger lamers, maria josé miranda, rita moura carneiro, sabahat passos, viviana beenen

O ESPECTÁCULO:

O espectáculo será a apresentação do trabalho final do grupo de artistas que fizeram parte do workshop “Touch Screen” realizado no NCAR, Escola S.Gil, organizado pelo MAO e dirigido por LUDGER LAMERS nos dias 12 e 13 de Fevereiro de 2011 e com mais uma semana intensiva de work on progress entre 22-29 de Abril no Teatro Municipal Sá de Miranda. Assim o espectáculo procura uma linguagem do Teatro-Dança, contaminada pelo Teatro de Objectos, por relações físicas e metafísicas entre sombra e luz. O uso de sonoridades como elementos cénicos identificáveis permite um verdadeiro cruzamento disciplinar numa lógica contemporânea. Procura-se igualmente explorar o Teatro e o acto de representar, privilegiando o lado físico e visual; limitando o uso da palavra para a percepção da narrativa na sua essência, desenvolvendo assim a imaginação do espectador, criando-se uma grande cumplicidade com as personagens, para uma forma diferente de entendimento da “realidade”. O uso de objectos também concorre para a importância da imagem, sobretudo em relação à memória que esses objectos podem evocar. Será, assim, um espectáculo sensorial, o que permitirá que cada espectador faça uma leitura diferente da narração cénica, utilizando as suas referências emocionais. As cenas, carregadas de uma simbologia, permitirão, sem o peso do texto, criar uma poética visual baseando se no movimento e na forma dos corpos - animados ou inanimados. O uso da palavra ou dum conjunto de palavras, tenderá a ser feito num jogo de sonoridades, repetições, reforçando o efeito poético visual, e não como legenda de alguma história com início, meio e fim. A proposta cenográfica terá um valor iconográfico baseado em dois elementos: a casa e o tempo. A partir de elementos, aparentemente abstractos, estimula-se a memória do espectador para o transportar para espaços da memória individual. Da mesma forma que os actores-dançarinos e os objectos animados aparecem como elementos mutáveis de um tempo intemporal, da memória confusa, num não-espaço, que se transforma e transforma tudo a volta. O piano, tocado ao vivo, será parte integrante do espectáculo. Não terá apenas a finalidade de criar música ou sonoridades, pois no palco todos os elementos sem hierarquia, assumem um papel cénico. As luzes, as sombras, os bonecos e os actores iniciarão uma busca comum.

Goethe dizia que o acto teatral era movimento e fala. A sua antítese também é verdade: o silêncio e imobilidade também são teatro. O teatro pode ser encarado de muitas formas, até pode ser um instrumento político ou politização, um meio de diversão ou alienação, ou ainda pode ser encarado simplesmente como arte. Seja qual for a forma, o teatro antes de tudo é um instrumento de comunicação. Assim, partindo de uma ideia original de Ludger Lamers, “FAMILLE BIZARRE ou um caso não esclarecido”, aparece no palco do Teatro Municipal Sá de Miranda, no Dia Mundial da Dança, em torno de uma frase inesquecível “tout peu dancer e tout le mouviment est dance”.




LUDGER LAMERS:



“…a abertura que LAMERS manifesta na sua linguagem coreográfica, sendo aquele o ponto de partida para a confluência de outras expressões artísticas na sua metodologia de trabalho. Esta tendência está igualmente presente a nível conceptual e prático e não a encontramos apenas nas suas próprias coreografias, mas é também visível quando LAMERS actua como bailarino em projectos de outros artistas. Por isso, os trabalhos de LAMERS encontram pontos de partida e de referência na arquitectura ou no cinema, como é possível ver na sua trilogia "Tokonoma", que decorreu entre 2007-2009. Também explora a intersecção entre a dança e o teatro como, por exemplo, enquanto performer na produção de "Appropriation. Parasiten. Krapp's Last Tape" de Sebastian Blasius, notavelmente realizada em 2009.

Visto geralmente em colaboração com outros artistas, LAMERS manifesta, não só uma admirável disponibilidade para este trabalho em equipa, mas também um especial interesse em se entregar a novos domínios e, desta maneira, possibilitar a abertura de caminhos originais para a sua pesquisa coreográfica. O trabalho a solo partindo de um texto é uma parte essencial da sua pesquisa, a par de outros campos, como, por exemplo, instalações baseadas em workshops, análise e questionamento de formas de reconstrução e de representação, interesse no trabalho com o corpo e com a espiritualidade.

Assim, o trabalho de LAMERS testemunha um interesse profundo nos domínios da coreografia e da dança em que o corpo atravessa os limites de um só género de arte, entrando num movimento convergente, compreendendo, desta maneira, a dança como uma investigação em formas diferentes de representação e de apreensão do mundo, em vez de a reduzir a uma forma específica ou a uma simples definição". (Fundamentação do júri. Texto retirado de Newsletter de DGARTES de Ministério da Cultura nº 12 / 9-22 Junho 2010)

Desenho em Movimento como UM ACTO PERFORMATIVO, no registo do espectáculo "O NARIZ" de Nikolay Gogol

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SOBRE O CARTAZ E O REGISTO DOS ENSAIOS EM DESENHO CEGO COMO UM ACTO PERFORMATIVO por Júlia Machado “Se não és suficientemente hábil para fazeres um esquisso de um homem que se atira de uma janela, no espaço de tempo que ele leva a cair do 4º andar, nunca poderás produzir grandes obras” (Delacroix, 1798-1863) A partir desta frase de Delacroix, foram ensaiados alguns projectos de representação do movimento através do desenho cego no âmbito de um Mestrado em Desenho e Técnicas de Impressão na FBAUP. Encontra-se aqui um território infinito de actuação, onde a percepção do movimento é transferida para o papel como se de um jogo se tratasse, num exercício de atenção e devaneio, próximo do “jazz” do desenho.O registo dos ensaios de “O Nariz de Gogol”, em desenho cego, não deixa de ser um acto performativo, experiência única e irrepetível como a representação teatral

Um olhar Rebelde para "O NARIZ" de Nikolay Gogol

SOBRE “UM OLHAR” E UM OUTRO REGISTO DOS ENSAIOS COMO UM ACTO REBELDE (ALIÁS, A FOTOGRAFÍA) por Jerónimo Lomba 27.02 2011 ENSAIO ABERTO PARA O PÚBLICO - CAFÉ DO TEATRO SÁ DE MIRANDA- VIANA DO CASTELO “Olhar o teatro através da objectiva em contraponto Fotografia de cena”. Ao fotografar teatro, não tenho por objectivo uma captação fiel do que acontece, antes o que me é sugerido em determinados momentos da peça. Interessa-me sobretudo o jogo luz/cor/sombra, no movimento e nas expressões dos actores. Os sentimentos/sensações transmitidos por estas e pelas máscaras/marionetas. Os posicionamentos no espaço cénico e as interacções personagens/objectos, daí resultantes.

"O NARIZ" de Nikolay Gogol

O NARIZ
Saiba vossa excelência – disse Kovalev com dignidade -, que não sei como interpretar as suas palavras...Parece-me que o assunto é absolutamente claro..(...) É que o senhor é o meu próprio nariz!

“O Nariz”de Gogol provoca simultaneamente com o riso, uma estranheza que abandona toda a lógica da razão narrativa. Desloca as personagens no espaço e no tempo e situa-os naquilo que logo desde início ele revela como um facto “extraordinariamente estranho”, ou seja, um barbeiro que perdera o apelido, ao acordar dirige-se à sua mulher Praskovia Ossipovna e pede-lhe pão e cebola para o pequeno-almoço. Cortado no pão descobre algo desconcertante: nada mais, nada menos que...um nariz! “Só o diabo sabe como é que isso aconteceu!”, justifica inúmeras vezes ao longo do texto o barbeiro, Ivan Yakovlevitch, aludindo a uma das entidades recorrentes na atmosfera espiritual pré romântica das proximidades do século XIX: o diabo. Isto tudo é um pouco antes da criação de “Fausto” por Goethe.

A estrutura do texto, “O Nariz” dirige-se ao leitor, ora como um possível narrador oculto, ora naquilo que revela-se através de um “eu” e que se redime por vezes, pois sente-se “um tanto culpado por não ter falado até agora sobre Ivan Yakovlevitch...” Cria assim fracturas e divagações no tempo narrativo, ao exemplo de quando interrompe a trama e justifica que “aqui o acontecimento fica completamente encoberto por uma névoa e não se sabe absolutamente nada do que se passou depois...”
A personagem principal um assessor de colégio de Cáucaso ou como gostava de ser nominado, o major Kovalev, acorda e descobre que seu nariz desapareceu e sai à rua na tentativa de o encontrar. Descobre-o, -seu próprio nariz- a passear “num uniforme bordado em ouro, com uma gola alta, calças de camurça e uma espada ao lado” O major conversa indignado com seu imponente e importante nariz e este nega sequer conhecê-lo.
Gogol satírico, político e ácido critica um moral de demónios num estado russo contaminado pela burocracia. Na sua obra a criatura mais comum é capaz da atitude mais diabólica. São assessores, majores, inspectores ou funcionários públicos que encarnam os papéis mais grotescos e cruéis.

Gogol retrata uma sociedade extremamente burocrática, dividida em classes, onde o dinheiro e o poder têm um papel preponderante. Kovalev que insiste em ser tratado por Major, espera ganhar uma maior importância e relevância social. Encontra-se em São Petersburgo para ter uma colocação num cargo que seja equivalente à sua posição.

Ao perder o nariz, e apesar de se encontrar de boa saúde, Kovalev deixa de poder funcionar em sociedade. A forma como o outro o vê e o olha é algo que o atormenta durante todos os seus momentos. Assim, é revelado um mundo que impossibilita a ascensão de um ser imperfeito e que dá importância ao visual, à aparência e ao físico.

A disfuncionalidade da sociedade é realçada quando Kovalev parte em busca do seu nariz. Ao encontrá-lo disfarçado de Conselheiro de Estado, fica sem saber o que fazer e como abordá-lo, uma vez que se encontra numa posição superior. A postura servil e o nervosismo imediatamente apoderam Kovalev, mostram mais uma vez, a importância da aparência e da estrutura social.
O texto segue surpreendente e divertido até o inesperado e inusitado final.

NIKOLAY GOGOL

NIKOLAY VASILYEVITCH GOGOL (1809-1852)

Grande romancista russo, dramaturgo fundador do chamado realismo crítico e como um expositor do grotesco na natureza humana, Gogol poderia ser chamado de Hieronymus Bosch da literatura russa. Entre as suas obras podemos lembrar “Almas Mortas, O Inspector-geral, Diário de Um Louco, Contos de S. Petersburgo e O Capote”.
Nikolay Gogol inspirou a literatura russa do século XIX com sua atitude revolucionária e produziu com sua prosa realista e fantástica, verdadeiras caricaturas satíricas, bizarras e burlescas daquele país em sua época. Seus heróis são paródias deformadas da corrupção social e política - sua alma de humor aliada à uma fina ironia criaram com habilidade genial, um estilo único e inigualável.

“ É que a Lua costuma ser fabricada em Hamburgo, e por sinal é de péssima qualidade. Espanta-me que Inglaterra não dê importância a esse facto. É feita por um tanoeiro coxo, e nota-se que o imbecil não percebe nada de Lua. Usou cordas alcatroadas e uma quantidade de azeite reles, daí que a Terra esteja impregnada de um fedor que nos obriga a tapar o nariz. Por isso, a própria Lua é uma esfera tão delicada que as pessoas não podem viver nela, de modo que hoje só lá moram narizes.” (de Diário de Um Louco, 1835."

Nascido em território ucraniano, filho de pai Cossaco e mãe Polaca, começa escrever em S.Petersburgo. Em pleno desequlibrio emocional, foge e viaja pela Europa. Entre 1836-1848 vive na Alemanha, Suiça, França, assentando em Roma. A sua intenção não é outra senão a de denunciar os vícios e os abusos que se encontram no interior da alma humana.

A morte de Puchkin no ano de 1837, em um desinteressante duelo, abala profundamente Gogol. «Agora tenho a obrigação de concluir a obra cuja ideia fora do meu amigo». Referia-se, naturalmente, ao alentado texto de Almas Mortas.
Tenta publicar a obra em Moscovo em 1841, mas o Comité Moscovita de Censura recusa. Não é senão após uma intervenção dos amigos do autor que o livro é publicado, em 1842. O romance é uma descrição em detalhe das preocupações do homem russo em uma Rússia profunda; uma sátira, às vezes impiedosa, que porém guarda subjacente o profundo e natural amor de Gogol pelo país.

As tribulações recomeçam: Itália, França, Alemanha. Em 1848, faz uma peregrinação em Jerusalém. Gogol torna-se cada vez mais místico, impelido em ir buscar, pelo sentimento religioso, a salvação da alma. A sua saúde vai-se degradando, acompanhando com um misticismo doente e cai numa profunda depressão. Gogol sente-se incompreendido, irritado tanto por aqueles que o apoiam quanto por aqueles que o criticam, pois todos simplificam e deturpam seu pensamento profundo.

De volta a Moscovo, redige a segunda parte de Almas Mortas. Mas o seu estado físico se degrada incessantemente, à mercê desse sonho que o acompanha desde jovem: mesmo em homem absolutamente sadio e regrado, a sua ânsia por uma nova ordem das coisas martiriza-o. No início de Fevereiro de 1852, num momento de delírio, segundo dizem, ele queima na lareira do seu quarto todos os manuscritos inéditos - inclusive o fim da segunda parte de Almas Mortas. A 21 de Fevereiro de 1852 Nicolau Vasilievitch Gogol morre. Está enterrado no cemitério de Novodevitchi, em Moscovo.

O NARIZ DE NIKOLAY GOGOL

ENSAIO ABERTO AO PÚBLICO 27 DE FEVEREIRO, 17HORAS, CAFÉ DO TEATRO

Reservas: 963676174
O espectáculo foi encomendado e apoiado pelo Município de Viana do Castelo para ser estreado na Biblioteca Municipal de Viana do Castelo, no âmbito do programa "Contorno das Palavras", em Abril de 2011. A falta de condições cénicas e a falta de espaço fez com que surgisse este "Espectáculo à Medida". Foi um desafio. Assim, de repente, descobrimos que o trabalho era muito interessante quando as fronteiras se apertavam, quando cada gesto ganhava mais peso no limite dos limites, e cada palavra pronunciada saia directamente da alma como uma bala.

O espectáculo é concebido com influências estéticas do Teatro de Máscaras, Teatro de Marionetas e Teatro Físico. O universo gogoliano, non-sense e Realismo Fantástico russo são os pontos de partida. Continuamos a nossa procura e investigamos as novas linguagens de teatro, que fossem acessíveis para o universo infantil também. Não é um espectáculo para crianças. É um espectáculo, PARA AS CRIANÇAS TAMBÉM.

O espectáculo não conta a história de um nariz que…. É um espectáculo não narrativo, não ilustrativo, não descritivo, não psicológico, não lógico e não naturalista. Não apresenta no palco um conto de Gogol, mas é sobre um conto do Gogol, sobre “O Nariz”. É para ver, para ouvir, para sentir com cinco sentidos e ainda mais um. Não é para pensar nele. Não contém as lições de moral e não tem nenhuma utilidade. No dizer de poeta: O Mundo não se fez para pensarmos nele/ (Pensar é estar doente dos olhos) /Mas para olharmos para ele e estarmos de acordo... Alberto Caeiro in "O Guardador de Rebanhos - Poema II"